Haberler ve Basın

İlerlememiz hakkında sizi haberdar edin

Türk tasarımcıları nasıl çevrimiçi ve çevrimdışı bir etki yaratıyor?

Bu sezon, Türk moda endüstrisi, devam eden Covid-19 krizinden ve komşu ülkelerde jeopolitik çatışmalardan, devam eden tedarik zinciri kesintilerine, alışılmadık derecede soğuk hava cephelerine, Türkiye'nin finansalinde görüldüğü gibi, çok sayıda zorlukla karşılaştı. İngiltere'nin Financial Times'a göre kriz. Times, enflasyonun bu yıl Mart ayında% 54 en yüksek seviyeye ulaştığını bildirdi.
Bu engellere rağmen, kurulan ve gelişmekte olan Türk tasarım yeteneği, bu sezon İstanbul Moda Haftası'nda azim ve iyimserlik gösterdi ve bu sezon küresel varlıklarını genişletmek ve kanıtlamak için hızla bir karışım ve vitrin stratejileri benimsedi.
Osmanlı Sarayı ve 160 yaşındaki Kırım Kilisesi gibi tarihi mekanlarda fiziksel performanslar, interaktif dijital tekliflerle serpiştirilmiş programa geri dönüyor ve yeni açılan sergiler, panel tartışmaları ve Bosforus Puerto Galata'daki pop-up'lar.
Etkinlik organizatörleri - İstanbul Giyim İhracatçıları Derneği veya İhkij, Türk Moda Tasarımcıları Derneği (MTD) ve İstanbul Moda Enstitüsü (IMA) - yerlilere canlı yayın endüstrisi üyeleri aracılığıyla samimi bir canlı tarama deneyimi ve ziyaret sağlamak için İstanbul Soho House ile ortaklık kurdu. İzleyiciler daha sonra FWI'nin Dijital Etkinlik Merkezi aracılığıyla çevrimiçi olarak bağlanabilir.
İstanbul'da, katılımcılar topluluklarına iklim koşullarında tekrar bizzat katıldıkça, fiziksel aktivitelerin aktivasyonlarında ve taramalarında palpable yeni bir enerji duygusu vardı. Bazıları hala tereddüt ederken, sıcak bir duygu hüküm sürdü.
Erkek giyim tasarımcısı Niyazi Erdoğan “Birlikte olmayı özlüyoruz,” dedi. ”Enerji yüksek ve herkes şovda olmak istiyor.”
Aşağıda, BOF bu sezon İstanbul'da kampanyalarının ve marka stratejilerinin nasıl geliştiğini öğrenmek için moda haftası etkinliklerinde ve etkinliklerinde 10 gelişen ve yerleşik tasarımcılarla tanışıyor.
Şans Adali, Sudi Etuz'u kurmadan önce Brüksel'de okudu. Dijital bir ilk yaklaşımı destekleyen tasarımcı, bugün dijital işine daha fazla odaklanıyor ve tekstil işini küçültüyor.Arkal gerçeklik modelleri, dijital sanatçılar ve yapay zeka mühendisleri kullanıyor. NFT kapsül koleksiyonları ve sınırlı fiziksel giysiler olarak.
ŞansaM Adali, sergisini İstanbul'daki Galata yakınlarındaki Kırım Memorial Kilisesi'nde ev sahipliği yapıyor, burada dijital tasarımları dijital avatarlarda modelleniyor ve 8 metrelik bir ekranda sergileniyor. Babasını Covid-19'a kaybettikten sonra hala açıkladı. Doğru hissetmiyor ”diye bir moda şovunda birçok insanın birlikte olması. Dijital modellerini daha küçük görüntü alanlarında kullandı.
“Bu çok farklı bir deneyim, eski bir şantiyede dijital bir sergiye sahip,” dedi Bof. ”Kontrastı seviyorum. Herkes bu kiliseyi biliyor, ama kimse içeri girmiyor. Yeni nesil bu yerlerin var olduğunu bile bilmiyor. Bu yüzden sadece içerideki genç nesli görmek ve bu güzel mimariye sahip olduğumuzu hatırlamak istiyorum. ”
Dijital şov canlı opera performansına eşlik ediyor ve şarkıcı Adal'ın bugün yaptığı birkaç fiziksel kostümden birini giyiyor - ancak çoğunlukla Sudi Etuz dijital odağı korumayı planlıyor.
“Gelecek planlarım sadece markamın tekstil tarafını küçük tutmak için çünkü dünyanın seri prodüksiyon için başka bir markaya ihtiyacı olduğunu düşünmüyorum. Dijital projelere odaklanıyorum. Bilgisayar mühendisleri, dijital sanatçılar ve giyim sanatçıları ekibim var. Tasarım ekibim Gen Z ve onları anlamaya, izlemeye, dinlemeye çalışıyorum. ”
Gökay Gündoğdu, 2007'de Milano'daki Domus Akademisine katılmadan önce marka yönetimini incelemek için New York'a taşındı. Pandemi sırasında başlatıldı.
Tagg, bu sezonun koleksiyonunu dijital olarak artırılmış bir müze sergisi şeklinde sunuyor: “Duvar asmalarından çıkan canlı filmleri izlemek için QR kodlarını ve artırılmış gerçekliği kullanıyoruz - tıpkı bir defile gibi hareketsiz resimlerin video sürümleri” dedi.
“Ben hiç dijital bir insan değilim,” dedi, ama pandemi sırasında, “yaptığımız her şey dijital. Web sitemizi daha erişilebilir ve anlaşılmasını kolaylaştırıyoruz. [Toptan Yönetim Platformunda] Joor 2019'da koleksiyonu sergiledik ve ABD, İsrail, Katar, Kuveyt'te yeni ve yeni müşteriler kazandık. ”
Başarısına rağmen, bu sezon uluslararası hesaplara iniş yapmak zor oldu. ”Uluslararası medya ve alıcılar her zaman Türkiye'de bizden bir şeyler görmek istiyorlar. Kültürel unsurları gerçekten kullanmıyorum - estetiğim daha minimalist ”dedi. Ama uluslararası bir izleyiciye hitap etmek için Gündodu, aynı renkler, dokular ve siluetlerle mimarisini ve iç mekanlarını taklit ederek Türk saraylarından ilham aldı.
Ekonomik kriz de bu sezon koleksiyonlarını etkiledi: “Türk Lira ivme kaybediyor, bu yüzden her şey çok pahalı. Yurtdışından kumaş ithal etmek meşgul. Hükümet, yabancı kumaş üreticileri ve iç pazar arasındaki rekabeti zorlamamanız gerektiğini söylüyor. İthalat için ekstra vergi ödemelisiniz. ” Sonuç olarak, tasarımcılar İtalya ve Fransa'dan ithal edilenlerle yerel kaynaklı kumaşları karıştırdılar.
Yaratıcı yönetmen Yakup Bicer, 2019 yılında Türk tasarım endüstrisinde 30 yıl sonra Unisex bir markası olan Y Plus'ı başlattı.
Yakup Bicer'ın Sonbahar/Kış 22-23 koleksiyonunun dijital koleksiyonu, “anonim klavye kahramanları ve bunların kripto-anarşist ideoloji savunucularından” esinlenmiştir ve sosyal medya platformlarında siyasi özgürlüğü koruma mesajını iletir.
“Bir süredir [gösterime] devam etmek istiyorum,” dedi Bof'a. “Geçmişte yaptığımız gibi, moda haftasında alıcıları bir araya getirmek çok zaman alıcı ve finansal açıdan külfetli. Şimdi dünyanın her yerine aynı anda dijital bir sunumla bir düğmeye dokunarak ulaşabiliriz. ”
Teknolojinin ötesinde, Bicer tedarik zinciri kesintilerinin üstesinden gelmek için yerel üretimden yararlanıyor - ve bunu yaparken daha sürdürülebilir uygulamalar sunmayı umuyor. ”Seyahat kısıtlamalarıyla karşı karşıyayız ve şimdi [dünya bölgesinde] savaştayız, bu yüzden navlun Yarattığı sorun tüm ticaretimizi etkiler. [...] Yerel üretimle çalışarak, [işlerimizin] [daha] sürdürülebilir olduğundan ve [karbon ayak izimizi azalttık. ”
ECE ve AYSE EGE 1992'de marka Dice Kayek'i başlattılar. Paris'te belirgin bir şekilde üretilen marka, 1994 yılında fédération Française de la Couture'e katıldı ve İslam geleneklerinden esinlenen çağdaş sanat ve tasarım için uluslararası bir ödül olan Jameel Ödülü III. Marka son zamanlarda stüdyosunu İstanbul'a yerleştirdi ve dünya çapında 90 bayiye sahip.
Dice Kayek'in kız kardeşleri Ece ve Ayse Ege, bu sezon moda videosunda koleksiyonlarını sergiledi - 2013'ten beri moda filmleri yapıyorlar. 12 yıl, tekrar izleyebilirsiniz. Çeşitliliğini tercih ediyoruz, ”dedi ECE BOF.
Bugün, Dice Kayek Avrupa, ABD, Orta Doğu ve Çin'de uluslararası satıyor. Paris'teki mağazalarından dolayı, Türk gümrüklerini deneyimsel bir perakende stratejisi olarak kullanarak mağaza içi deneyimlerini farklılaştırdılar. ”Bunlarla rekabet edemezsiniz. Her yerde büyük markalar ve bunu yapmanın bir faydası yok ”dedi. Markanın bu yıl Londra'da başka bir mağaza açmayı planladığını söyledi.
Kız kardeşler daha önce işlerini Paris'ten yönetti, burada stüdyolarının Beaumonti'nin showroom'una bağlı. " Şirket içi üretim getirirken, kız kardeşler de Türk işçiliğinin koleksiyonunda desteklenmesini ve sürdürülmesini umuyorlardı.
Niyazi Erdoğan, İstanbul Moda Haftası 2009'un kurucu tasarımcısı ve Türk Moda Tasarımcıları Derneği Başkan Yardımcısı ve İstanbul Moda Akademisi'nde öğretim görevlisidir. Erkek giyim hattına ek olarak, 2014 yılında aksesuar markası Niyo'yu kurdu ve Avrupa'yı kazandı. Aynı yıl müze ödülü.
Niyazi Erdoğan bu sezon erkek giyim koleksiyonunu dijital olarak sundu: “Hepimiz dijital olarak yaratıyoruz - Metaverse veya NFTS'de gösteriyoruz. Koleksiyonu her iki yönde de dijital ve fiziksel olarak satıyoruz. Her ikisinin de geleceğine hazırlanmak istiyoruz ”dedi.
Ancak gelecek sezon için, “Bence fiziksel bir şovumuz olmalı. Moda toplum ve duygu ile ilgilidir ve insanlar birlikte olmayı sever. Yaratıcı insanlar için buna ihtiyacımız var. ”
Pandemi sırasında marka bir çevrimiçi mağaza oluşturdu ve koleksiyonlarını, pandemi sırasında tüketici talebindeki değişiklikleri dikkate alarak çevrimiçi olarak “daha ​​iyi satış” olarak değiştirecek şekilde değiştirdi. Bu tüketici tabanında da bir değişim fark etti: “Erkek kıyafetimin olduğunu görüyorum Kadınlara da satıldı, bu yüzden sınır yok. ”
IMA'da bir öğretim görevlisi olarak Erdoğan sürekli olarak gelecek nesilden öğreniyor. “Alfa gibi bir nesil için, eğer moda iseniz, onları anlamalısınız. Vizyonum, ihtiyaçlarını anlamak, sürdürülebilirlik, dijital, renk, kesme ve şekil konusunda stratejik olmak - etkileşimlerle çalışmak zorundayız. ”
Bir istituto Marangoni mezunu olan Nihan Peker, 2012'de isim etiketini başlatmadan önce Frankie Morello, Colmar ve Furla gibi şirketler için hazır giyim, gelin ve couture koleksiyonları tasarladı. Londra, Paris ve Milan moda haftalarında sergilendi.
Markanın bu sezon 10. yıldönümünü kutlayan Nihan Peker, eski bir Osmanlı sarayı olan Boğaz'a bakan bir otelden dönüşen eski bir Osmanlı sarayında bir defile düzenledi. ”Koleksiyonu sadece hayal edebileceğim bir yerde göstermek benim için önemliydi.” Peker Bof'a söyledi. ”On yıl sonra daha özgürce uçabileceğimi ve sınırlarımı aşabileceğimi hissediyorum.”
“Kendimi ülkemde kanıtlamak biraz zaman aldı,” diye ekledi Peker, bu sezon Türk ünlüleri önceki koleksiyonlarından tasarımlar giyerek ön sıraya oturdu. Orta Doğu'da etki.
“Tüm Türk tasarımcılar zaman zaman bölgemizin zorluklarını düşünmek zorundalar. Açıkçası, bir ülke olarak, daha büyük sosyal ve politik meselelerle uğraşmalıyız, bu yüzden hepimiz de ivme kaybediyoruz. Şimdi odak noktam, hazır giyim ve haute couture koleksiyonlarım aracılığıyla yeni bir tür giyilebilir, üretilebilir zarafet yaratıyor. ”
2014 yılında İstanbul Moda Enstitüsü'nden mezun olduktan sonra Akyuz, Milano'daki Marangoni Akademisi'nde erkek giyim tasarımı alanında yüksek lisans derecesi için çalıştı.
Sezonun altıncı şovunda Selen Akyuz, İstanbul'daki Soho House'da ve çevrimiçi olarak gösterilen bir film yaptı: “Bu bir film, bu yüzden gerçekten bir defile değil, ama hala çalışıyor. Ayrıca duygusal. "
Küçük bir özel işletme olarak, Akyuz yavaş yavaş ABD, Romanya ve Arnavutluk'ta bulunan müşterilerle küçük bir uluslararası müşteri tabanı oluşturuyor. ”Her zaman atlamak istemiyorum, ancak adım adım yavaşça alıyorum ve ölçülü bir yaklaşım benimseyin ”dedi.” Her şeyi yemek masamda üretiyoruz. Toplu üretim yok. Neredeyse her şeyi elle yapıyorum ”-daha fazla devam eden tasarım uygulamasını teşvik etmek için tişörtler, şapkalar, aksesuarlar ve“ yama, artık ”çantalar yapmak da dahil.
Bu ölçeklendirilmiş yaklaşım üretim ortaklarına uzanıyor. ”Büyük üreticilerle çalışmak yerine, markamı desteklemek için daha küçük yerel terziler arıyordum, ancak nitelikli adaylar bulmak zor oldu. Geleneksel teknikleri kullanan zanaatkârları bulmak zordur - Yeni Nesil İşçi Limited'in alımı.
Gökhan Yavaş, 2012 yılında Deu Fine Arts Tekstil ve Moda Tasarımından mezun oldu ve 2017'de kendi Street Erkek Giyim Etiketini başlatmadan önce IMA'da okudu. Marka şu anda DHL gibi şirketlerle çalışıyor.
Bu sezon, Gökhan Yavaş kısa bir video ve bir defile sunuyor - üç yıl içinde birincisi. “Gerçekten özlüyoruz - insanlarla tekrar konuşma zamanı. Fiziksel moda şovları yapmaya devam etmek istiyoruz çünkü Instagram'da iletişim kurmak gittikçe zorlaşıyor. Daha çok insanlarla yüz yüze buluşmak ve duymakla ilgili ”diyor tasarımcı.
Marka yapım konseptini güncelliyor. ”Orijinal deri ve gerçek deri kullanmayı bıraktık,” diye açıkladı koleksiyonun ilk üç görünümünün daha önceki koleksiyonlarda yapılan eşarplardan bir araya geldiğini açıkladı. Yavşat da işbirliği yapmak üzere DHL çevre hayır kurumlarına satmak için bir yağmurluk tasarlamak için.
Sürdürülebilirlik odağı markalar için zorlayıcı oldu, ilk engel tedarikçilerden daha fazla darı kumaş bulmak. “Tedarikçilerinizden en az 15 metre kumaş sipariş etmelisiniz ve bu bizim için en büyük zorluk.” Karşılaştıkları ikinci zorluk, Türkiye'de erkek giyim satmak için bir mağaza açmak, yerel alıcılar Türk kadın giyim tasarımları bölümüne odaklanırken, marka Kanada ve Londra'daki web siteleri ve uluslararası mağazalar aracılığıyla satılırken, bir sonraki odak noktası Asya - özellikle Kore ve Çin.
Giyilebilir sanat markası Bashaques 2014 yılında Başak Cankeş tarafından kuruldu. Marka, sanat eserleriyle temalı mayo ve kimonos satıyor.
"Normalde, giyilebilir sanat eserleri ile performans sanat işbirlikleri yapıyorum," dedi yaratıcı yönetmen Daşak Cankeş, BOF'a en son koleksiyonunu İstanbul'daki Soho House'da 45 dakikalık bir belgesel gösteriminde sunduktan kısa bir süre sonra.
Sergi, Peru ve Kolombiya'ya yaptığı seyahatlerin hikayesini zanaatkârlarıyla çalışmak, Anadolu desenlerini ve sembollerini benimsemek ve “Anadolu [baskılar] hakkında nasıl hissettiklerini sormak için anlatıyor. Asya Türk Anadolu ve Güney Amerika ülkeleri arasındaki ortak zanaat uygulamaları.
“Koleksiyonun yaklaşık yüzde 60'ı sadece bir parça, hepsi Peru ve Anadolu'daki kadınlar tarafından el dokuması” diyor.
Cankeş, Türkiye'deki sanat koleksiyoncularına satıyor ve bazı müşterilerin çalışmalarından müze koleksiyonları yapmalarını istiyor ve “küresel ve sürdürülebilir bir marka olmak zor olduğu için küresel bir marka olmakla ilgilenmediğini. Mayo veya Kimonos dışında 10 parça koleksiyonu bile yapmak istemiyorum. NFTS'ye de koyacağımız kavramsal, değiştirilebilir bir sanat koleksiyonu. Kendimi daha çok bir sanatçı olarak görüyorum, bir moda tasarımcısı değil. ”
Karma kolektifi, moda tasarımı, teknoloji ve ürün geliştirme, moda yönetimi ve moda iletişimi ve medya alanında dereceler sunan 2007 yılında kurulan İstanbul Moda Akademisi'nin ortaya çıkan yeteneklerini temsil ediyor.
Hakalmaz, BOF. “Sahip olduğum temel sorun hava koşullarıdır, çünkü son iki haftadır kar yağıyor, bu yüzden tedarik zinciri ve tedarikçi kumaşlarla ilgili birçok sorunumuz var,” dedi Hakalmaz, koleksiyonu sadece iki kez yarattı Karma Kolektifi'nin bir parçası olarak sunulan ve Fashion House Nocturne için tasarlanan etiketi alter egosu için haftalar.
Hakalmaz artık üretim sürecini desteklemek için teknolojik çözümler kullanmıyor: “Teknolojiyi kullanmayı ve mümkün olduğunca uzak durmayı sevmiyorum çünkü geçmişle iletişim halinde olmasını tercih ederim.”


Zaman Post: Mayıs-11-2022