ข่าวและกด

ฤดูกาลนี้อุตสาหกรรมแฟชั่นตุรกีเผชิญกับความท้าทายมากมายตั้งแต่วิกฤต Covid-19 อย่างต่อเนื่องและความขัดแย้งทางการเมืองในประเทศเพื่อนบ้านไปจนถึงการหยุดชะงักของซัพพลายเชนอย่างต่อเนื่อง วิกฤตตามช่วงเวลาทางการเงินของสหราชอาณาจักร The Times รายงานว่าอัตราเงินเฟ้อสูงถึง 20 ปีที่ 54% ในเดือนมีนาคมปีนี้
แม้จะมีอุปสรรคเหล่านี้ แต่ความสามารถในการออกแบบของตุรกีที่จัดตั้งขึ้นและเกิดขึ้นใหม่แสดงให้เห็นถึงความดื้อรั้นและการมองโลกในแง่ดีที่อิสตันบูลแฟชั่นวีคในฤดูกาลนี้อย่างรวดเร็วโดยใช้การผสมผสานของกิจกรรมและกลยุทธ์การแสดงเพื่อขยายและพิสูจน์สถานะระดับโลกของพวกเขาในฤดูกาลนี้
การแสดงทางกายภาพในสถานที่ประวัติศาสตร์เช่นวังออตโตมันและคริสตจักรไครเมียอายุ 160 ปีกลับไปที่กำหนดการสลับกับข้อเสนอดิจิตอลแบบโต้ตอบรวมถึงนิทรรศการที่เพิ่งเปิดใหม่การอภิปรายและป๊อปอัพใน Bosphorus Puerto Galata
ผู้จัดงานอีเว้นท์ - สมาคมผู้ส่งออกเสื้อผ้าอิสตันบูลหรือ̇HKiB, สมาคมนักออกแบบแฟชั่นตุรกี (MTD) และสถาบันแฟชั่นอิสตันบูล (IMA) - ได้ร่วมมือกับอิสตันบูลโซโหเฮาส์เพื่อมอบประสบการณ์การคัดกรองสด ผู้ชมสามารถเชื่อมต่อออนไลน์ผ่านศูนย์กิจกรรมดิจิตอลของ FWI
ในอิสตันบูลมีความรู้สึกใหม่ของพลังงานใหม่ในการเปิดใช้งานและการคัดกรองกิจกรรมทางกายภาพขณะที่ผู้เข้าร่วมเข้าร่วมชุมชนของพวกเขาด้วยตนเองอีกครั้งในสภาพภูมิอากาศในขณะที่บางคนยังลังเล
“ [เรา] คิดถึงการอยู่ด้วยกัน” นักออกแบบเสื้อผ้าบุรุษ Niyazi Erdoğanกล่าว” พลังงานสูงและทุกคนต้องการที่จะแสดง”
ด้านล่าง BOF พบกับนักออกแบบที่เกิดขึ้นใหม่และจัดตั้งขึ้น 10 คนในงานและกิจกรรมแฟชั่นวีคของพวกเขาเพื่อค้นหาว่าแคมเปญและกลยุทธ์แบรนด์ของพวกเขามีวิวัฒนาการในอิสตันบูลในฤดูกาลนี้อย่างไร
şansımAdalıศึกษาที่กรุงบรัสเซลส์ก่อนที่จะก่อตั้ง Sudi Etuz นักออกแบบผู้ชนะแนวทางดิจิตอลก่อนกำลังมุ่งเน้นไปที่ธุรกิจดิจิทัลของเธอมากขึ้นในวันนี้และลดขนาดธุรกิจสิ่งทอของเธอ เป็นคอลเลกชัน NFT Capsule และเสื้อผ้ากายภาพที่ จำกัด
şansımAdalıเป็นเจ้าภาพจัดแสดงนิทรรศการของเธอที่ Chrimea Memorial Church ใกล้ Galata ในอิสตันบูลซึ่งการออกแบบดิจิตอลของเธอได้รับการจำลองบนอวตารดิจิตอลและแสดงบนหน้าจอสูง 8 ฟุตหลังจากสูญเสียพ่อของเธอไปที่ Covid-19 ไม่รู้สึกถูกต้อง” ที่มีผู้คนมากมายในงานแฟชั่นโชว์ด้วยกันภายในเธอใช้นางแบบดิจิตอลของเธอในพื้นที่แสดงผลขนาดเล็ก
“ มันเป็นประสบการณ์ที่แตกต่างกันมากโดยมีนิทรรศการดิจิทัลในสถานที่ก่อสร้างเก่า” เธอบอกกับ BOF” ฉันชอบความแตกต่าง ทุกคนรู้เกี่ยวกับคริสตจักรนี้ แต่ไม่มีใครเข้ามาคนรุ่นใหม่ไม่รู้ว่ามีสถานที่เหล่านี้อยู่ ดังนั้นฉันแค่อยากเห็นคนรุ่นใหม่ภายในและจำไว้ว่าเรามีสถาปัตยกรรมที่สวยงามนี้”
การแสดงดิจิตอลมาพร้อมกับการแสดงสดของโอเปร่าและนักร้องสวมชุดหนึ่งในไม่กี่เครื่องแต่งกายทางกายภาพของ Adal ในวันนี้ - แต่ส่วนใหญ่ Sudi Etuz ตั้งใจที่จะรักษาโฟกัสดิจิตอล
“ แผนการในอนาคตของฉันเป็นเพียงการรักษาสิ่งทอของแบรนด์ให้เล็กเพราะฉันไม่คิดว่าโลกต้องการแบรนด์อื่นสำหรับการผลิตจำนวนมาก ฉันมุ่งเน้นไปที่โครงการดิจิทัล ฉันมีทีมวิศวกรคอมพิวเตอร์ศิลปินดิจิตอลและทีมศิลปินเสื้อผ้า ทีมออกแบบของฉันคือ Gen Z และฉันพยายามเข้าใจพวกเขาดูพวกเขาฟังพวกเขา”
GökayGündoğduย้ายไปนิวยอร์กเพื่อศึกษาการจัดการแบรนด์ก่อนที่จะเข้าร่วม Domus Academy ในมิลานในปี2007.gündoğduทำงานในอิตาลีก่อนที่จะเปิดตัวป้ายกำกับสตรีของเขาในปี 2014-ทัศนคติGökayGünduğdu เปิดตัวในระหว่างการระบาดใหญ่
Tagg นำเสนอคอลเลกชันของฤดูกาลนี้ในรูปแบบของการจัดแสดงพิพิธภัณฑ์เสริมดิจิทัล:“ เราใช้รหัส QR และความเป็นจริงที่เพิ่มขึ้นในการดูภาพยนตร์สดที่ออกมาจากการแขวนผนัง - ภาพนิ่งภาพนิ่งวิดีโอเช่นเดียวกับแฟชั่นโชว์” Gündoğduกล่าวกับ BOF
“ ฉันไม่ใช่คนดิจิทัลเลย” เขากล่าว แต่ในระหว่างการระบาดใหญ่“ ทุกสิ่งที่เราทำคือดิจิตอล เราทำให้เว็บไซต์ของเราเข้าถึงได้ง่ายขึ้นและเข้าใจได้ง่ายขึ้น เราอยู่ใน [แพลตฟอร์มการจัดการขายส่ง] Joor จัดแสดงคอลเลกชันในปี 2019 และได้รับลูกค้าใหม่และใหม่ในสหรัฐอเมริกาอิสราเอลกาตาร์คูเวต”
แม้จะประสบความสำเร็จของเขา Landing Tagg ในบัญชีต่างประเทศในฤดูกาลนี้ได้พิสูจน์แล้วว่ามีความท้าทาย” สื่อต่างประเทศและผู้ซื้อต้องการเห็นอะไรบางอย่างจากเราในตุรกี ฉันไม่ได้ใช้องค์ประกอบทางวัฒนธรรม - ความงามของฉันนั้นเรียบง่ายกว่า” เขากล่าว แต่ที่จะดึงดูดผู้ชมต่างประเทศGündoduได้รับแรงบันดาลใจจากพระราชวังตุรกีเลียนแบบสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในด้วยสีพื้นผิวและเงาเดียวกัน
วิกฤตเศรษฐกิจยังส่งผลกระทบต่อคอลเล็กชั่นของเขาในฤดูกาลนี้:“ Lira ตุรกีกำลังสูญเสียแรงผลักดันดังนั้นทุกอย่างจึงมีราคาแพงมาก การนำเข้าผ้าจากต่างประเทศไม่ว่าง รัฐบาลกล่าวว่าคุณไม่ควรผลักดันการแข่งขันระหว่างผู้ผลิตผ้าต่างประเทศและตลาดในประเทศ คุณต้องจ่ายภาษีเพิ่มเติมเพื่อนำเข้า” เป็นผลให้นักออกแบบผสมผ้าที่มาจากท้องถิ่นกับสิ่งที่นำเข้าจากอิตาลีและฝรั่งเศส
ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ Yakup Bicer เปิดตัวแบรนด์ Y Plus ซึ่งเป็นแบรนด์ unisex ในปี 2562 หลังจาก 30 ปีในอุตสาหกรรมการออกแบบตุรกี Y Plus เปิดตัวที่ London Fashion Week ในเดือนกุมภาพันธ์ 2563
คอลเล็กชั่นดิจิตอลของคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวของ Yakup Bicer 22-23 ได้รับแรงบันดาลใจจาก“ Heroes Keyboard Anonymous และผู้พิทักษ์ของอุดมการณ์ anarchist crypto-anarchist” และถ่ายทอดข้อความของการปกป้องเสรีภาพทางการเมืองบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย
“ ฉันต้องการดำเนินการต่อ [แสดง] ต่อไป” เขาบอกกับ BOF“ อย่างที่เราเคยทำในอดีตนำผู้ซื้อมารวมกันในช่วงสัปดาห์แฟชั่นใช้เวลานานมากและเป็นภาระทางการเงิน ตอนนี้เราสามารถเข้าถึงทุกส่วนของโลกในเวลาเดียวกันเมื่อสัมผัสปุ่มด้วยการนำเสนอดิจิตอล”
นอกเหนือจากเทคโนโลยีแล้ว Bicer กำลังใช้ประโยชน์จากการผลิตในท้องถิ่นเพื่อเอาชนะการหยุดชะงักของซัพพลายเชน - และในการทำเช่นนั้นหวังว่าจะนำเสนอแนวทางปฏิบัติที่ยั่งยืนมากขึ้น” เรากำลังเผชิญกับข้อ จำกัด ด้านการเดินทางและตอนนี้เราอยู่ในสงคราม [ในภูมิภาคโลก] การออกมันสร้างผลกระทบต่อการค้าทั้งหมดของเรา [... ] โดยการทำงานกับการผลิตในท้องถิ่นเราตรวจสอบให้แน่ใจว่า [งาน] ของเรานั้นยั่งยืนมากขึ้นและ [เรา] ลดปริมาณการปล่อยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ของเรา”
ECE และ AYSE EGE เปิดตัว Dice Kayek แบรนด์ของพวกเขาในปี 1992 ผลิตในปารีสได้อย่างแน่นอนแบรนด์เข้าร่วมFrançaise de la Couture ในปี 1994 และได้รับรางวัล Jameel Prize III ซึ่งเป็นรางวัลระหว่างประเทศสำหรับศิลปะร่วมสมัยและการออกแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีอิสลาม 2013. แบรนด์เพิ่งย้ายสตูดิโอไปยังอิสตันบูลและมีตัวแทนจำหน่าย 90 รายทั่วโลก
น้องสาวของ Dice Kayek Ece และ Ayse Ege ได้จัดแสดงคอลเลกชันของพวกเขาในวิดีโอแฟชั่นในฤดูกาลนี้ - รูปแบบดิจิตอลที่พวกเขาคุ้นเคยกับการสร้างภาพยนตร์แฟชั่นมาตั้งแต่ปี 2013 เปิดและกลับไปที่มันมีค่ามากกว่า 10 หรือ 12 ปีคุณสามารถดูได้อีกครั้งเราชอบความหลากหลายของมัน” ECE บอก BOF
วันนี้ Dice Kayek ขายในระดับสากลในยุโรป, สหรัฐอเมริกา, ตะวันออกกลางและจีนผ่านร้านค้าของพวกเขาในปารีสพวกเขาแตกต่างประสบการณ์ในร้านค้าของผู้บริโภคโดยใช้ศุลกากรตุรกีเป็นกลยุทธ์การค้าปลีกประสบการณ์” คุณไม่สามารถแข่งขันกับสิ่งเหล่านี้ได้ แบรนด์ใหญ่ทุกที่และไม่มีประโยชน์ในการทำเช่นนั้น” Ayse กล่าวซึ่งกล่าวว่าแบรนด์วางแผนที่จะเปิดสาขาอื่นในลอนดอนในปีนี้กล่าว
ก่อนหน้านี้น้องสาวดำเนินธุรกิจของพวกเขาจากปารีสก่อนที่จะย้ายไปยังอิสตันบูลซึ่งสตูดิโอของพวกเขาติดอยู่กับโชว์รูมของโบมอนติเคย์ Kayek ภายในธุรกิจของพวกเขาอย่างเต็มที่และเห็นว่าการผลิตกลายเป็นผลกำไรมากขึ้น“ สิ่งที่เราทำไม่ได้เมื่อเราผลิตในโรงงานอื่น ” ในการนำการผลิตภายใน บริษัท น้องสาวก็หวังว่างานฝีมือตุรกีจะได้รับการสนับสนุนและบำรุงรักษาในคอลเลกชัน
Niyazi Erdoğanเป็นนักออกแบบผู้ก่อตั้งของอิสตันบูลแฟชั่นสัปดาห์ 2009 และรองประธานสมาคมนักออกแบบแฟชั่นตุรกีและอาจารย์ที่สถาบันแฟชั่นอิสตันบูล รางวัลพิพิธภัณฑ์ในปีเดียวกัน
Niyazi Erdoğanนำเสนอคอลเล็กชั่นเสื้อผ้าบุรุษของเขาในฤดูกาลนี้:“ เราทุกคนกำลังสร้างแบบดิจิทัลตอนนี้ - เราแสดงใน Metaverse หรือ NFTS เราขายคอลเลกชันทั้งทางดิจิทัลและทางร่างกายไปทั้งสองทิศทาง เราต้องการเตรียมพร้อมสำหรับอนาคตของทั้งคู่” เขาบอกกับ BOF
อย่างไรก็ตามสำหรับฤดูกาลหน้าเขากล่าวว่า“ ฉันคิดว่าเราต้องมีการแสดงทางกายภาพ แฟชั่นเป็นเรื่องเกี่ยวกับสังคมและความรู้สึกและผู้คนชอบอยู่ด้วยกัน สำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เราต้องการสิ่งนี้”
ในระหว่างการแพร่ระบาดของแบรนด์สร้างร้านค้าออนไลน์และเปลี่ยนคอลเลกชันของพวกเขาให้กลายเป็น "ขายดี" ออนไลน์โดยคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงความต้องการของผู้บริโภคในระหว่างการระบาด ขายให้กับผู้หญิงเช่นกันดังนั้นจึงไม่มีขอบเขต”
ในฐานะอาจารย์ที่ IMA Erdogan กำลังเรียนรู้จากรุ่นต่อไปอย่างต่อเนื่อง“ สำหรับรุ่นเช่น Alpha ถ้าคุณอยู่ในแฟชั่นคุณต้องเข้าใจพวกเขา วิสัยทัศน์ของฉันคือการเข้าใจความต้องการของพวกเขาเพื่อเป็นกลยุทธ์เกี่ยวกับความยั่งยืนดิจิตอลสีสีตัดและรูปร่าง - เราต้องทำงานร่วมกับพวกเขาโต้ตอบ”
Nihan Peker ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Istituto Marangoni ทำงานให้กับ บริษัท ต่าง ๆ เช่น Frankie Morello, Colmar และ Furla ก่อนที่จะเปิดตัวฉลากชื่อของเขาในปี 2012 ออกแบบคอลเลกชันพร้อมสวมใส่ชุดเจ้าสาวและคอตูร์
ฉลองครบรอบ 10 ปีของแบรนด์ในฤดูกาลนี้ Nihan Peker จัดงานแฟชั่นโชว์ที่çırağan Palace อดีตพระราชวังออตโตมันที่เปลี่ยนมาจากโรงแรมที่สามารถมองเห็นบอสฟอรัสได้” มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะแสดงคอลเล็กชั่นในสถานที่ที่ฉันฝันถึง” Peker บอก Bof” สิบปีต่อมาฉันรู้สึกว่าฉันสามารถบินได้อย่างอิสระมากขึ้นและเกินขีด จำกัด ของฉัน”
“ ฉันใช้เวลาสักครู่เพื่อพิสูจน์ตัวเองในประเทศของฉัน” Peker กล่าวซึ่งนั่งแถวหน้าในฤดูกาลนี้กับดาราชาวตุรกีที่สวมใส่การออกแบบจากคอลเล็กชั่นก่อนหน้าของเธอ อิทธิพลในตะวันออกกลาง
“ นักออกแบบชาวตุรกีทุกคนต้องคิดถึงความท้าทายของภูมิภาคของเราเป็นครั้งคราว ตรงไปตรงมาในฐานะประเทศเราต้องจัดการกับปัญหาทางสังคมและการเมืองที่ใหญ่กว่าดังนั้นเราทุกคนก็สูญเสียแรงผลักดันเช่นกัน จุดสนใจของฉันตอนนี้คือผ่านคอลเลกชัน Couture ที่พร้อมสวมใส่และ Haute Couture สร้างความสง่างามที่สวมใส่ได้และการผลิตใหม่”
หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันแฟชั่นอิสตันบูลในปี 2014 Akyuz ศึกษาระดับปริญญาโทด้านการออกแบบเสื้อผ้าบุรุษที่สถาบัน Marangoni ใน Milan เธอทำงานให้กับ Ermenegildo Zegna และเครื่องแต่งกายแห่งชาติก่อนกลับไปตุรกีในปี 2559
ในการแสดงครั้งที่หกของฤดูกาล Selen Akyuz สร้างภาพยนตร์ที่ฉายที่ Soho House ในอิสตันบูลและออนไลน์:“ มันเป็นภาพยนตร์ดังนั้นมันจึงไม่ใช่แฟชั่นโชว์จริงๆ แต่ฉันคิดว่ามันยังใช้งานได้ ยังมีอารมณ์ด้วย”
ในฐานะธุรกิจขนาดเล็กที่กำหนดเอง Akyuz กำลังสร้างฐานลูกค้าต่างประเทศขนาดเล็กอย่างช้า และใช้วิธีการที่วัดได้” เธอกล่าว” เราผลิตทุกอย่างที่โต๊ะอาหารของฉัน ไม่มีการผลิตจำนวนมาก ฉันทำเกือบทุกอย่างด้วยมือ”-รวมถึงการทำเสื้อยืดหมวกอุปกรณ์เสริมและกระเป๋า“ แพทช์ที่เหลือ” เพื่อส่งเสริมการออกแบบการออกแบบอย่างต่อเนื่อง
วิธีการลดขนาดนี้ขยายไปถึงพันธมิตรการผลิตของเธอ” แทนที่จะทำงานกับผู้ผลิตรายใหญ่ฉันได้มองหาช่างตัดเสื้อท้องถิ่นขนาดเล็กเพื่อสนับสนุนแบรนด์ของฉัน แต่มันยากที่จะหาผู้สมัครที่มีคุณสมบัติเหมาะสม ช่างฝีมือที่ใช้เทคนิคแบบดั้งเดิมนั้นหายาก - การดูดซึมของคนงานรุ่นต่อไป จำกัด
GökhanYavaşจบการศึกษาจาก DEU Fine Arts Textile และ Fashion Design ในปี 2012 และศึกษาที่ IMA ก่อนที่จะเปิดตัวค่ายเสื้อผ้าบุรุษของเขาเองในปี 2560 ปัจจุบันแบรนด์กำลังทำงานร่วมกับ บริษัท ต่างๆเช่น DHL
ฤดูกาลนี้GökhanYavaşนำเสนอวิดีโอสั้น ๆ และแฟชั่นโชว์ - ครั้งแรกของเขาในรอบสามปี“ เราคิดถึงมันจริงๆ - ถึงเวลาที่จะคุยกับผู้คนอีกครั้ง เราต้องการทำแฟชั่นโชว์ทางกายภาพต่อไปเพราะใน Instagram มันยากขึ้นและยากที่จะสื่อสาร มันเกี่ยวกับการพบปะและได้ยินจากผู้คนแบบตัวต่อตัว” Designer กล่าว
แบรนด์กำลังอัปเดตแนวคิดการผลิต” เราหยุดใช้หนังแท้และหนังแท้” เขาอธิบายอธิบายว่าภาพสามชุดแรกของคอลเล็กชั่นถูกปูด้วยกันจากผ้าพันคอที่ทำในคอลเล็กชั่นก่อนหน้านี้Yavaşก็กำลังจะร่วมมือกับ DHL เพื่อออกแบบเสื้อกันฝนเพื่อขายเพื่อการกุศลด้านสิ่งแวดล้อม
การมุ่งเน้นการพัฒนาอย่างยั่งยืนได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความท้าทายสำหรับแบรนด์โดยมีอุปสรรคแรกที่ค้นหาผ้าลูกเดือยจากซัพพลายเออร์มากขึ้น“ คุณต้องสั่งผ้าอย่างน้อย 15 เมตรจากซัพพลายเออร์ของคุณและนั่นเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเรา” ความท้าทายที่สองที่พวกเขาเผชิญคือการเปิดร้านในตุรกีเพื่อขายเสื้อผ้าบุรุษในขณะที่ผู้ซื้อในท้องถิ่นมุ่งเน้นไปที่แผนกการออกแบบเสื้อผ้าสตรีตุรกียังคงอยู่ในขณะที่แบรนด์ขายผ่านเว็บไซต์และร้านค้าต่างประเทศในแคนาดาและลอนดอน และจีน
แบรนด์ศิลปะที่สวมใส่ได้ Bashaques ก่อตั้งขึ้นในปี 2014 โดยBaşakCankeşแบรนด์ขายชุดว่ายน้ำและชุดกิโมโนที่มีธีมด้วยงานศิลปะ
“ โดยปกติฉันทำความร่วมมือด้านศิลปะการแสดงด้วยงานศิลปะที่สวมใส่ได้” ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์BaşakCankeşบอกกับ BOF ไม่นานหลังจากนำเสนอคอลเล็กชั่นล่าสุดของเธอในการคัดกรองสารคดี 45 นาทีที่ Soho House ในอิสตันบูล
นิทรรศการบอกเล่าเรื่องราวของการเดินทางไปเปรูและโคลัมเบียเพื่อทำงานกับช่างฝีมือของพวกเขาใช้รูปแบบและสัญลักษณ์ของอนาโตเลียนและ“ ถามพวกเขาว่าพวกเขารู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับ Anatolian [ภาพพิมพ์]” การปฏิบัติงานฝีมือทั่วไประหว่างอนาโตเลียตุรกีในเอเชียและประเทศในอเมริกาใต้
“ ประมาณ 60 เปอร์เซ็นต์ของคอลเล็กชั่นเป็นเพียงชิ้นเดียวทุกคนทอมือโดยผู้หญิงในเปรูและอนาโตเลีย” เธอกล่าว
Cankeşขายให้กับนักสะสมงานศิลปะในตุรกีและต้องการให้ลูกค้าบางรายสร้างคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์จากงานของเธออธิบายว่าเธอ“ ไม่สนใจที่จะเป็นแบรนด์ระดับโลกเพราะมันยากที่จะเป็นแบรนด์ระดับโลกและยั่งยืน ฉันไม่ต้องการทำคอลเล็กชั่น 10 ชิ้นนอกเหนือจากชุดว่ายน้ำหรือชุดกิโมโน มันเป็นคอลเล็กชั่นศิลปะแนวความคิดที่ไม่แน่นอนที่เราจะใส่ใน NFT เช่นกัน ฉันเห็นตัวเองมากขึ้นในฐานะศิลปินไม่ใช่นักออกแบบแฟชั่น”
Karma Collective แสดงถึงความสามารถที่เกิดขึ้นใหม่ของอิสตันบูล Moda Academy ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2550 ซึ่งมีระดับการออกแบบแฟชั่นเทคโนโลยีและการพัฒนาผลิตภัณฑ์การจัดการแฟชั่นและการสื่อสารแฟชั่นและสื่อ
“ ปัญหาหลักที่ฉันมีคือสภาพอากาศเพราะหิมะตกมาสองสัปดาห์แล้วดังนั้นเราจึงมีปัญหามากมายเกี่ยวกับห่วงโซ่อุปทานและผ้าที่จัดหา” Hakalmaz บอกกับ Bof.Se สัปดาห์สำหรับการเปลี่ยนแปลงของเธอ Ego นำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของ Karma Collective และออกแบบมาสำหรับ Nocturne บ้านแฟชั่น
Hakalmaz ยังไม่ได้ใช้โซลูชั่นเทคโนโลยีอีกต่อไปเพื่อสนับสนุนกระบวนการผลิตของเธอโดยกล่าวว่า“ ฉันไม่ชอบใช้เทคโนโลยีและอยู่ห่างจากมันให้มากที่สุดเพราะฉันอยากจะทำมือเพื่อติดต่อกับอดีต”