Notícias e imprensa

Nesta temporada, a indústria da moda turca enfrentou inúmeros desafios, variando da crise covid-19 em andamento e conflito geopolítico nos países vizinhos, a interrupções contínuas da cadeia de suprimentos, frentes de clima incomumente frio que interrompem a produção e a crise econômica do país, como visto na Turquia financeira Crise de acordo com o Financial Times do Reino Unido. O Times relatou que a inflação atingiu uma alta de 20 anos de 54% em março deste ano.
Apesar desses obstáculos, o talento de design turco estabelecido e emergente mostrou tenacidade e otimismo na Istambul Fashion Week nesta temporada, adotando rapidamente uma mistura de eventos e exibindo estratégias para expandir e provar sua presença global nesta temporada.
Apresentações físicas em locais históricos, como o Palácio Otomano e a Igreja da Crimeia de 160 anos, retornam ao cronograma, intercalados com ofertas digitais interativas, além de exposições recém-inauguradas, painéis de discussões e pop-ups no Bosforus Puerto Galata.
Os organizadores de eventos - Associação de Exportadores de Garment de Istambul ou IHKiB, Associação de Designers de Moda Turca (MTD) e Instituto de Moda Istambul (IMA) - fizeram parceria com a Istambul Soho House para fornecer aos locais uma experiência de exibição ao vivo e visitas ao vivo por meio da indústria de transmissão ao vivo. O público pode então se conectar on -line através do Centro de Eventos Digitais da FWI.
Em Istambul, havia um senso palpável de nova energia nas ativações e exibições de atividades físicas, enquanto os participantes se uniram pessoalmente às suas comunidades em condições climáticas. Enquanto alguns ainda hesitavam, um sentimento caloroso prevaleceu.
"[Sentimos] falta de estar juntos", disse o designer de moda masculina Niyazi Erdoğan. "A energia é alta e todo mundo quer estar no show".
Abaixo, o BOF conhece 10 designers emergentes e estabelecidos em seus eventos e eventos da semana de moda para descobrir como suas campanhas e estratégias de marca evoluíram em Istambul nesta temporada.
Ansım Adalı estudou em Bruxelas antes de fundar Sudi Etuz. O designer, que defende uma abordagem digital primeiro, está se concentrando mais em seus negócios digitais hoje e diminuindo seu negócio têxtil. Ela usa modelos de realidade virtual, artistas digitais e engenheiros de inteligência artificial, bem como como coleções de cápsulas NFT e roupas físicas limitadas.
Şansım Adalı hospeda sua exposição na Igreja da Memorial da Crimeia, perto de Galata, em Istambul, onde seus designs digitais são modelados em avatares digitais e exibidos em uma tela de 8 pés de altura. Depois de perder o pai para covid-19, ela explicou que ainda " Não parece certo ”por ter muitas pessoas em um desfile de moda juntos. Instead, ela utilizou seus modelos digitais em espaços menores.
"É uma experiência muito diferente, tendo uma exposição digital em um antigo canteiro de obras", disse ela ao Bof. "Eu amo o contraste. Todo mundo conhece esta igreja, mas ninguém entra. A nova geração nem sabe que esses lugares existem. Então, eu só quero ver a geração mais jovem dentro e lembrar que temos essa bela arquitetura. ”
O programa digital acompanha o desempenho da ópera ao vivo, e o cantor usa uma das poucas roupas físicas que Adal faz hoje - mas, principalmente, Sudi Etuz pretende manter o foco digital.
“Meus planos futuros são apenas manter o lado têxtil da minha marca, porque não acho que o mundo precise de outra marca para a produção em massa. Eu me concentro em projetos digitais. Eu tenho uma equipe de engenheiros de computação, artistas digitais e equipe de artistas de roupas. Minha equipe de design é a geração Z, e eu tento entendê -los, assisti -los, ouvi -los. ”
Gökay Güncoğdu mudou-se para Nova York para estudar a gestão da marca antes de ingressar na Domus Academy em Milão em 2007.GüNDOğdu trabalhou na Itália antes de lançar sua gravadora feminina Tagg em 2014-Attitude Gökay Gündoğdu.stockists incluem Luisa via Roma e seu site de cérsres, que lançado durante a pandemia.
O TAGG apresenta a coleção desta temporada na forma de uma exposição de museus aumentada digitalmente: “Usamos códigos QR e realidade aumentada para assistir filmes ao vivo saindo de Hallingings Wall - versões de vídeo de fotos paradas, assim como um desfile de moda”, disse Güncoğdu à BOF.
“Eu não sou uma pessoa digital”, disse ele, mas durante a pandemia, “tudo o que fazemos é digital. Tornamos nosso site mais acessível e fácil de entender. Estamos na [plataforma de gerenciamento atacadista] Joor mostrou a coleção em 2019 e ganhou novos e novos clientes nos EUA, Israel, Qatar, Kuwait. ”
Apesar de seu sucesso, o desembarque de Tagg em contas internacionais nesta temporada se mostrou desafiador. ”A mídia internacional e os compradores sempre querem ver algo de nós na Turquia. Eu realmente não uso elementos culturais - minha estética é mais minimalista ”, disse ele.
A crise econômica também afetou suas coleções nesta temporada: “A lira turca está perdendo impulso, então tudo é muito caro. Importar tecidos do exterior está ocupado. O governo diz que você não deve impulsionar a concorrência entre os fabricantes de tecidos estrangeiros e o mercado doméstico. Você tem que pagar um imposto extra para importar. ” Como resultado, os designers misturaram tecidos de origem local com os importados da Itália e da França.
O diretor criativo Yakup Bicer lançou sua marca Y Plus, uma marca unissex, em 2019, após 30 anos na indústria de design turco.Y Plus estreou na London Fashion Week em fevereiro de 2020.
A coleção digital da coleção de outono/inverno de Yakup Bicer é inspirada em "heróis anônimos do teclado e seus defensores da ideologia cripto-anarquista" e transmite a mensagem de proteger a liberdade política nas plataformas de mídia social.
“Quero continuar [aparecendo] por um tempo”, ele disse ao Bof. “Como fizemos no passado, reunir compradores durante a semana de moda é muito demorado e financeiramente oneroso. Agora, podemos alcançar todas as partes do mundo ao mesmo tempo com o toque de um botão com uma apresentação digital. ”
Além da tecnologia, o Bicer está alavancando a produção local para superar as interrupções da cadeia de suprimentos - e, ao fazê -lo, espera oferecer práticas mais sustentáveis. ”Estamos enfrentando restrições de viagem e agora estamos em guerra [na região mundial], então o frete Problema que cria afeta todo o nosso comércio. [...] Ao trabalhar com a produção local, garantimos que nossos [empregos] sejam [mais] sustentáveis ​​e reduzimos nossa pegada de carbono ".
A ECE e a Ayse Ege lançaram sua marca Dice Kayek em 1992.Preiosamente produzidos em Paris, a marca juntou -se à Fédération Française de la Couture em 1994 e recebeu o Prêmio Jameel III, um prêmio internacional de arte e design contemporâneos inspirados pelas tradições islâmicas, em In Iii, em 2013. A marca recentemente realocou seu estúdio para Istambul e possui 90 revendedores em todo o mundo.
Dice Kayek, as irmãs Ece e Ayse Ege exibiram sua coleção em vídeo de moda nesta temporada - um formato digital com o qual agora estão familiarizados, tendo feito filmes de moda desde 2013.Ppene -o e volte a ele. 12 anos, você pode assistir novamente. Preferimos sua variedade ”, disse a ECE ao Bof.
Hoje, a DICE Kayek vende internacionalmente na Europa, nos EUA, no Oriente Médio e na China. Por sua loja em Paris, eles diferenciaram a experiência na loja dos consumidores usando a alfândega turca como uma estratégia de varejo experimental. ”Você não pode competir com estes Grandes marcas em qualquer lugar, e não adianta fazer isso ”, disse Ayse, que disse que a marca planeja abrir outra loja em Londres este ano.
As irmãs anteriormente dirigiam seus negócios de Paris antes de se mudarem para Istambul, onde seu estúdio está ligado ao showroom de Beaumonti. O Dice Kayek internalizou totalmente seus negócios e viu a produção se tornar mais lucrativa: “Algo que não poderíamos fazer quando estávamos produzindo em outra fábrica. ” Ao trazer a produção internamente, as irmãs também esperavam que o artesanato turco fosse apoiado e mantido em sua coleção.
Niyazi Erdoğan é o designer fundador da Istambul Fashion Week 2009 e vice-presidente da Associação de Designers de Moda Turca e professor da Academia de Moda Istambul. Prêmio Museu no mesmo ano.
Niyazi Erdoğan apresentou sua coleção de moda masculina digitalmente nesta temporada: “Estamos todos criando digitalmente agora - mostramos no Metaverse ou NFTs. Nós vendemos a coleção digital e fisicamente, indo em ambas as direções. Queremos nos preparar para o futuro de ambos ”, disse ele ao Bof.
No entanto, para a próxima temporada, ele disse: “Acho que precisamos ter um show físico. A moda é sobre sociedade e sentimento, e as pessoas gostam de ficar juntas. Para pessoas criativas, precisamos disso. ”
Durante a pandemia, a marca criou uma loja on-line e mudou suas coleções para se tornarem "mais vendidas" on-line, levando em consideração as mudanças na demanda do consumidor durante a pandemia. Ele também notou uma mudança nessa base de consumidores: “Vejo minha moda masculina sendo Vendido para as mulheres também, para que não haja limites. ”
Como professor no IMA, Erdogan está constantemente aprendendo com a próxima geração. “Para uma geração como Alpha, se você estiver na moda, precisa entendê -los. Minha visão é entender suas necessidades, ser estratégico sobre sustentabilidade, digital, cor, corte e forma - temos que trabalhar com eles interagem. ”
Pós-graduado em Istituto Marangoni, Nihan Peker trabalhou para empresas como Frankie Morello, Colmar e Furla antes de lançar sua gravadora homônima em 2012, projetando coleções prontas para vestir, noivas e de alta costura. Ela exibiu em Londres, Paris e Milan Fashion Weeks.
Comemorando o 10º aniversário da marca nesta temporada, Nihan Peker realizou um desfile de moda no Palácio de Çırağan, um ex -palácio otomano convertido de um hotel com vista para o Bósforo. ”Foi importante para mim mostrar a coleção em um lugar que eu só podia sonhar” Peker disse ao Bof. ”Dez anos depois, sinto que posso voar mais livremente e exceder meus limites.”
"Demorei um pouco para me provar no meu país", acrescentou Peker, que se sentou na primeira fila nesta temporada com celebridades turcas usando designs de suas coleções anteriores. influência no Oriente Médio.
“Todos os designers turcos precisam pensar nos desafios de nossa região de tempos em tempos. Francamente, como país, temos que lidar com questões sociais e políticas maiores, por isso também perdemos o impulso. Meu foco agora é através das coleções de alta costura prontas para vestir e altos, criam um novo tipo de elegância fabricante e vestível. ”
Depois de se formar no Istambul Fashion Institute em 2014, Akyuz estudou para um mestrado em design de moda masculina na Academia de Marangoni em Milan. Ela trabalhou para a Ermenegildo Zegna e a figurinista da Costume antes de retornar à Turquia em 2016 e lançar sua gravadora de moda de massagão em 2018.
No sexto show da temporada, Selen Akyuz fez um filme exibido na Soho House em Istambul e online: “É um filme, então não é realmente um desfile de moda, mas acho que ainda funciona. Também emocional. ”
Como um pequeno negócio personalizado, Akyuz está lentamente construindo uma pequena base internacional de clientes, com clientes agora localizados nos EUA, Romênia e Albânia. ”Não quero pular o tempo todo, mas leve -o devagar, passo a passo e adotar uma abordagem medida ”, disse ela.” Produzimos tudo na minha mesa de jantar. Não há produção em massa. Eu faço quase tudo manualmente ”-incluindo fazer camisetas, chapéus, acessórios e sacolas“ Patch, sobras ”para promover mais práticas de design em andamento.
Essa abordagem reduzida se estende a seus parceiros de produção. ”Em vez de trabalhar com grandes fabricantes, procurei alfaiates locais menores para apoiar minha marca, mas tem sido difícil encontrar candidatos qualificados. Os artesãos que usam técnicas tradicionais são difíceis de encontrar - a captação da Next Generation Workers Limited.
Gökhan Yavaş se formou na Deu Bine Arts Têxtil e Design de Moda em 2012 e estudou na IMA antes de lançar sua própria gravadora de moda masculina em 2017. A marca está atualmente trabalhando com empresas como a DHL.
Nesta temporada, Gökhan Yavaş apresenta um pequeno vídeo e um desfile de moda - o primeiro em três anos. “Nós realmente sentimos falta - é hora de conversar com as pessoas novamente. Queremos continuar fazendo desfiles de moda física porque, no Instagram, está ficando cada vez mais difícil de se comunicar. Trata-se de se encontrar e ouvir as pessoas pessoalmente ”, diz Designer.
A marca está atualizando seu conceito de produção. ”Paramos de usar couro genuíno e couro genuíno”, explicou ele, explicando que os três primeiros looks da coleção foram montados de lenços feitos em coleções anteriores. Yavaş também está prestes a colaborar com com a DHL para projetar uma capa de chuva para vender para instituições de caridade ambiental.
O foco da sustentabilidade se mostrou desafiador para as marcas, com o primeiro obstáculo sendo encontrando mais tecidos de milho com fornecedores. "Você precisa pedir pelo menos 15 metros de tecido de seus fornecedores, e esse é o maior desafio para nós". O segundo desafio que eles enfrentam é abrir uma loja na Turquia para vender moda masculina, enquanto os compradores locais se concentram na divisão de designs de moda feminina turca. e China.
A marca Wearable Art Bashaques foi fundada em 2014 por Başak Cankeş. A marca vende roupas de banho e Kimonos com tema com sua obra de arte.
"Normalmente, eu faço colaborações de arte de performance com peças de arte vestíveis", disse o diretor criativo Başak Cankeş ao Bof logo após apresentar sua última coleção em uma exibição de documentários de 45 minutos na Soho House em Istambul.
A exposição conta a história de suas viagens ao Peru e Colômbia para trabalhar com seus artesãos, adotando padrões e símbolos da Anatólia, e “perguntando a eles como eles se sentiam sobre a anatólia [impressas] “.. Práticas comuns de artesanato entre a Anatólia turca asiática e os países da América do Sul.
"Cerca de 60 % da coleção é apenas uma peça, todos tecidos à mão por mulheres no Peru e Anatólia", diz ela.
Cankeş vende para colecionadores de arte na Turquia e deseja que alguns clientes façam coleções de museus com seu trabalho, explicando que "não está interessada em ser uma marca global porque é difícil ser uma marca global e sustentável. Eu nem quero fazer nenhuma coleção de 10 peças além de roupas de banho ou quimonos. É toda uma coleção conceitual de arte mutável que também colocaremos nas NFTs. Eu me vejo mais como artista, e não como estilista. ”
O Karma Collective representa o talento emergente da Istambul Moda Academy, criado em 2007, oferecendo diplomas em design de moda, desenvolvimento de tecnologia e produto, gerenciamento de moda e comunicação de moda e mídia.
"O principal problema que tenho são as condições climáticas, porque está nevando nas últimas duas semanas, por isso também temos muitos problemas com a cadeia de suprimentos e os tecidos de fornecimento", disse Hakalmaz ao Bof. ela criou a coleção em apenas dois Semanas para seu altero de etiqueta, apresentado como parte do Karma Collective, e também projetado para Nocturne House Nocturne.
Hakalmaz também não está mais usando soluções tecnológicas para apoiar seu processo de produção, dizendo: "Não gosto de usar a tecnologia e ficar longe dela o máximo possível, porque prefiro fazer artesanato para manter contato com o passado".