ຂ່າວແລະກົດ

ໃນລະດູການນີ້, ອຸດສາຫະກໍາແຟຊັ່ນຂອງຕວກກີ ວິກິດການຕາມເວລາການເງິນຂອງອັງກິດ. ເວລາລາຍງານວ່າອັດຕາເງິນເຟີ້ໄດ້ສູງເຖິງ 20 ປີຂອງ 54% ໃນເດືອນມີນາປີນີ້.
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມອຸດົມສົມບູນເຫຼົ່ານີ້, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລະມີຄວາມສາມາດໃນການອອກແບບຕວກກີແລະຄວາມດີທີ່ສຸດໃນລະດູການຂອງ IStanbul, ການສະແດງຍຸດທະສາດເພື່ອຂະຫຍາຍການປະກົດຕົວຂອງພວກເຂົາໃນລະດູການຂອງພວກເຂົາ.
ການສະແດງທາງດ້ານຮ່າງກາຍຢູ່ສະຖານທີ່ປະຫວັດສາດເຊັ່ນ: ໂບດ Ottoman ແລະການວາງສະແດງອາຍຸ 160 ປີ.
ຜູ້ຈັດງານເຫດການ - ສະມາຄົມຜູ້ອອກແບບ ISTANBUL ຫຼືສະມາຄົມຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນກີຕາຕວກກີ ຜູ້ຊົມສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ online ຜ່ານສູນເຫດການດີວີດີຂອງ FWI.
ໃນ Istanbul, ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສາມາດເຂົ້າຮ່ວມໃນການເຂົ້າຮ່ວມໃນຖານະເປັນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນສະພາບອາກາດ.
"ພວກເຮົາ] Medigner NIdazi erdoğan." ພະລັງງານແມ່ນສູງແລະທຸກຄົນຕ້ອງການສະແດງ. "
ຂ້າງລຸ່ມນີ້, BOF ຕອບສະຫນອງ 10 ກິດຈະກໍາທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນແລະມີເຫດການແລະເຫດການຕ່າງໆເພື່ອຊອກຫາວິທີການພັດທະນາຂອງພວກເຂົາໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນຂອງພວກເຂົາ.
ນັກອອກແບບ Sudi etansımໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນກຸງ Brussels etuz.the ໃນຖານະເປັນການລວບລວມແບບແຄບຊູນແລະເຄື່ອງນຸ່ງທາງຮ່າງກາຍທີ່ຈໍາກັດ.
şansımAdalıແນະນໍາການວາງສະແດງຂອງນາງຢູ່ໂບດ Crimea Memorial Church, ບ່ອນທີ່ຜູ້ທີ່ມີຄວາມສູງຂອງນາງໄປທີ່ Covid-19, ນາງໄດ້ອະທິບາຍວ່າມັນຍັງ " ບໍ່ຮູ້ສຶກຖືກຕ້ອງ "ທີ່ຈະມີຄົນມາສະແດງແຟຊັ່ນຢູ່ນໍາກັນ.
ນາງໄດ້ບອກວ່າ "ມັນເປັນປະສົບການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ມີງານວາງສະແດງດີຈີຕອນໃນສະຖານທີ່ກໍ່ສ້າງເກົ່າ." ຂ້ອຍຮັກກົງກັນຂ້າມ. ທຸກຄົນຮູ້ກ່ຽວກັບສາດສະຫນາຈັກນີ້, ແຕ່ວ່າບໍ່ມີໃຜເຂົ້າໄປ. ຄົນຮຸ່ນໃຫມ່ກໍ່ບໍ່ຮູ້ສະຖານທີ່ເຫລົ່ານີ້ຢູ່. ສະນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງການຢາກເຫັນຄົນຮຸ່ນຫນຸ່ມພາຍໃນແລະຈື່ພວກເຮົາມີສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ສວຍງາມນີ້. "
ການສະແດງດິຈິຕອນໄດ້ປະກອບການປະຕິບັດງານ Opera ທີ່ມີຊີວິດ, ແລະເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມທີ່ມີອາຍຸການຄ້າຫນຶ່ງໃນມື້ນີ້ - ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ, Sudi etuz ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະຮັກສາຈຸດສຸມໃນດິຈິຕອນ.
"ແຜນການໃນອະນາຄົດຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອຮັກສາດ້ານຂ້າງຂອງຍີ່ຫໍ້ຂອງຍີ່ຫໍ້ນ້ອຍຂອງຂ້ອຍເພາະຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າໂລກຕ້ອງການຍີ່ຫໍ້ອື່ນສໍາລັບການຜະລິດອື່ນ. ຂ້ອຍສຸມໃສ່ໂຄງການດິຈິຕອນ. ຂ້ອຍມີທີມວິສະວະກອນຄອມພິວເຕີ, ທີມງານດິຈິຕອລແລະທີມງານຊ່າງສິລະປິນ. ທີມງານອອກແບບຂອງຂ້ອຍແມ່ນ Gen Z, ແລະຂ້ອຍພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈພວກເຂົາ, ເບິ່ງພວກເຂົາ, ຟັງພວກເຂົາ. "
Güdoğudoໄດ້ຍ້າຍໄປນິວຢອກເພື່ອສຶກສາການຄຸ້ມຄອງຍີ່ຫໍ້ກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນປີ 2014 - ເປີດໃນລະຫວ່າງການແຜ່ລະບາດ.
Tagg ນໍາສະເຫນີການລວບລວມລະດູການຂອງລະດູການນີ້ໃນຮູບແບບຫໍພິພິທະພັນໃນລະດູການທີ່ເພີ່ມຂື້ນ: "ພວກເຮົາໃຊ້ລະຫັດ QR ແລະ Ap.
ທ່ານກ່າວວ່າ, "ຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນຄົນດີຈີຕອນເລີຍ," ພວກເຮົາເຮັດໃຫ້ເວັບໄຊທ໌ຂອງພວກເຮົາສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍແລະງ່າຍຕໍ່ການເຂົ້າໃຈ. ພວກເຮົາຢູ່ໃນເວທີການຄຸ້ມຄອງຂາຍສົ່ງ] Joor ໄດ້ສະແດງຊຸດສະສົມໃນປີ 2019 ແລະໄດ້ຮັບລູກຄ້າໃຫມ່ແລະໃຫມ່, ອິດສະຣາເອນ, ກາຕາ, ຄູເວດ. "
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວ, Tagging ໃນບັນຊີສາກົນໃນລະດູການນີ້ໄດ້ພິສູດແລ້ວ. Media ແລະຜູ້ຊື້ສາກົນຕ້ອງການເບິ່ງບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກພວກເຮົາໃນປະເທດຕຸລະກີ. ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ໃຊ້ສ່ວນປະກອບທາງດ້ານວັດທະນະທໍາແທ້ໆ - ຄວາມງາມຂອງຂ້ອຍແມ່ນຜູ້ທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກວ່າເກົ່າ.
ວິກິດການດ້ານເສດຖະກິດຍັງໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການລວບລວມຂອງລາວໃນລະດູການນີ້: ການນໍາເຂົ້າຜ້າຈາກຕ່າງປະເທດແມ່ນທຸລະກິດ. ລັດຖະບານກ່າວວ່າທ່ານບໍ່ຄວນກົດດັນການແຂ່ງຂັນລະຫວ່າງຜູ້ຜະລິດຜ້າແພຕ່າງປະເທດແລະຕະຫຼາດພາຍໃນປະເທດ. ທ່ານຕ້ອງຈ່າຍພາສີພິເສດເພື່ອນໍາເຂົ້າ. " ດ້ວຍເຫດນັ້ນນັກອອກແບບທີ່ປະສົມຜ້າທີ່ມີມາໃນທ້ອງຖິ່ນດ້ວຍຜູ້ທີ່ນໍາເຂົ້າຈາກອີຕາລີແລະຝຣັ່ງ.
ຜູ້ອໍານວຍການສ້າງສັນ Bicer ໄດ້ເປີດຕົວຍີ່ຫໍ້ Yaker ຂອງລາວ, ໃນປີ 2019 ຫຼັງຈາກອຸດສະຫະກໍາການອອກແບບເທີກີ.
ການລວບລວມດິຈິຕອນຂອງລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນຂອງ Yakup Bicer ແມ່ນໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກອຸດົມການ Crypto-anarchist ຂອງພວກເຂົາ "ແລະສະແດງຂໍ້ຄວາມຂອງການປົກປ້ອງອິດສະລະພາບທາງດ້ານການເມືອງໃນເວທີສື່ສັງຄົມ.
"ຂ້ອຍຢາກສືບຕໍ່ [ການສະແດງ] ໃນໄລຍະຫນຶ່ງ." ຕອນນີ້ພວກເຮົາສາມາດໄປເຖິງທຸກພາກສ່ວນຂອງໂລກໃນເວລາດຽວກັນໃນການສໍາພັດກັບປຸ່ມທີ່ມີການນໍາສະເຫນີດີຈີຕອນ. "
ນອກເຫນືອຈາກເຕັກໂນໂລຢີ, ແມ່ນ leveraging ການຜະລິດໃນທ້ອງຖິ່ນ ປະເດັນທີ່ມັນສ້າງຜົນກະທົບຕໍ່ການຄ້າທັງຫມົດຂອງພວກເຮົາ. [... ] ໂດຍການເຮັດວຽກຮ່ວມກັບການຜະລິດໃນທ້ອງຖິ່ນ, ພວກເຮົາຮັບປະກັນວ່າ [ວຽກ] ຂອງພວກເຮົາແມ່ນ [ຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະຍືນຍົງ, ແລະ [ພວກເຮົາ] ຫຼຸດລົງຮອຍກາກບອນຂອງພວກເຮົາ. "
Ece ແລະ Ayse Eye ໄດ້ເປີດຕົວຍີ່ຫໍ້ Dice Kayek ໃນປາຣີ, ຍີ່ຫໍ້ໄດ້ຮັບລາງວັນ iski ໃນປະຈຸບັນ ຍີ່ຫໍ້ບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ວາງແຜນສະຕູດິໂອຂອງຕົນໃຫ້ Istanbul ແລະມີຜູ້ຄ້າຂາຍ 90 ຄົນທົ່ວໂລກ.
ເອື້ອຍນ້ອງຂອງ Dice Kayek ແລະ Ayse Enge ໄດ້ສະແດງຊຸດສະສົມຂອງພວກເຂົາໃນຕອນນີ້, 12 ປີ, ທ່ານສາມາດເບິ່ງມັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ພວກເຮົາມັກຄວາມຫລາກຫລາຍ, "Ece ບອກ BOF.
ໃນມື້ນີ້, Dice Kayek ຂາຍໃນເອີຣົບໃນເອີຣົບ, ສະຫະລັດ, ຮ້ານພາກຕາເວັນອອກກາງແລະຈີນທີ່ມີຍຸດທະສາດຂອງປະເທດຕຸລະກີ. "ທ່ານບໍ່ສາມາດແຂ່ງຂັນກັບສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້." Anys ກ່າວວ່າຢູ່ທຸກບ່ອນ, ແລະບໍ່ມີການນໍາໃຊ້ໃນການເຮັດແນວນັ້ນ, "ຜູ້ທີ່ເວົ້າວ່າມີແຜນການທີ່ຈະເປີດຮ້ານອື່ນໃນລອນດອນໃນປີນີ້.
ພວກເຮົາໄດ້ຕິດຢູ່ກັບຜູ້ຜະລິດຂອງພວກເຂົາຢ່າງເຕັມສ່ວນ, " " ໃນການນໍາເອົາການຜະລິດຢູ່ໃນເຮືອນ, ພວກເອື້ອຍກໍ່ໄດ້ຫວັງວ່າການຫັດຖະກໍາຂອງພາສາຕຸລະກີແມ່ນໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນແລະຮັກສາໄວ້ໃນການເກັບກໍາຂໍ້ມູນຂອງມັນ.
Niyazi Erdoğanແມ່ນຜູ້ອອກແບບຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Istanbul fashion ອາທິດ 2009 ແລະຮອງປະທານສະຖາບັນການສຶກສາ, ລາວກໍ່ໄດ້ເພີ່ມເຕີມ ພິພິທະພັນຫໍພິພິທະພັນໃນປີດຽວກັນ.
Niyazi Erdoğanໄດ້ສະແດງການເກັບກໍາຂໍ້ມູນຂອງລາວໃນລະດູການນີ້: ພວກເຮົາຂາຍຊຸດສະສົມທັງແບບດິຈິຕອລແລະຮ່າງກາຍ, ໄປໃນທັງສອງທິດທາງ. ພວກເຮົາຕ້ອງການກຽມຕົວສໍາລັບອະນາຄົດຂອງທັງສອງ, "ລາວບອກ BOF.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສໍາລັບລະດູການຕໍ່ໄປ, "ຂ້ອຍຄິດວ່າພວກເຮົາຕ້ອງມີການສະແດງທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. ແຟຊັ່ນແມ່ນກ່ຽວກັບສັງຄົມແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະຜູ້ຄົນມັກຢູ່ນໍາກັນ. ສໍາລັບຄົນທີ່ສ້າງສັນ, ພວກເຮົາຕ້ອງການສິ່ງນີ້. "
ໃນລະຫວ່າງໄພສານ, ຍີ່ຫໍ້ໄດ້ສ້າງການລວບລວມທາງອິນເຕີເນັດແລະໄດ້ປ່ຽນແປງການປ່ຽນແປງຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ບໍລິໂພກໃນໄລຍະ PANDEMIC.HE ຂາຍໃຫ້ແມ່ຍິງເຊັ່ນກັນ, ສະນັ້ນບໍ່ມີຂອບເຂດ. "
ໃນຖານະເປັນອາຈານສອນທີ່ IMA, Erdogan ແມ່ນຮຽນຮູ້ສະເຫມີໄປຕັ້ງແຕ່ລຸ້ນຕໍ່ໄປ. ວິໄສທັດຂອງຂ້ອຍແມ່ນການເຂົ້າໃຈຄວາມຕ້ອງການຂອງພວກເຂົາ, ໃຫ້ເປັນຍຸດທະສາດຂອງພວກເຂົາກ່ຽວກັບຄວາມຍືນຍົງ, ສີດິຈິຕອລ, ສີ, ຕັດແລະຮູບຮ່າງ - ພວກເຮົາຕ້ອງເຮັດວຽກຮ່ວມກັບພວກເຂົາໂຕ້ຕອບກັນ. "
ນັກສຶກສາ istituto marangoni ໄດ້ເຮັດວຽກສໍາລັບບໍລິສັດເຊັ່ນ: FRISTIE MORSLOW ໃນປີ 2012, ການເກັບກໍາຂໍ້ມູນທີ່ກຽມພ້ອມແລ້ວ.
ສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນຄົບຮອບ 10 ປີ, Nihan Peker ໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງແຟຊັ່ນຢູ່ໃນໂຮງແຮມ, ອະດີດ Peker ບອກ BOF. "ສິບປີຕໍ່ມາ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍສາມາດບິນໄດ້ຢ່າງເສລີແລະເກີນຂອບເຂດຂອງຂ້ອຍ."
"ມັນໄດ້ໃຊ້ເວລາຂ້ອຍໃນເວລາທີ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງຂອງຂ້ອຍ," ອິດທິພົນໃນຕາເວັນອອກກາງ.
"ນັກອອກແບບເທີກີທຸກຄົນຕ້ອງຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທ້າທາຍຂອງພາກພື້ນຂອງພວກເຮົາເປັນບາງຄັ້ງຄາວ. ກົງໄປກົງມາ, ເປັນປະເທດ, ພວກເຮົາຕ້ອງຈັດການກັບບັນຫາທາງສັງຄົມແລະການເມືອງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ສະນັ້ນພວກເຮົາທຸກຄົນຈະສູນເສຍຄວາມແຮງເຊັ່ນກັນ. ຈຸດສຸມຂອງຂ້ອຍດຽວນີ້ແມ່ນຜ່ານການລວບລວມທີ່ກຽມພ້ອມແລະ haute couture couture ຂອງຂ້ອຍສ້າງປະເພດໃຫມ່ຂອງຄວາມສະຫງ່າງາມ, ການປຸງແຕ່ງຄວາມສະຫງ່າງາມ. "
ຫລັງຈາກຮຽນຈົບຈາກສະຖາບັນແຟຊັ່ນ Istanbul ໃນປີ 2014
ໃນງານສະແດງລະດູການທີ VI ຂອງລະດູການ, Selen Akyuz ໄດ້ສ້າງຮູບເງົາທີ່ຖືກຄັດເລືອກຢູ່ເມືອງ Soho House ໃນ Istanbul ແລະ Online: ສະນັ້ນມັນບໍ່ແມ່ນການສະແດງແຟຊັ່ນ, ແຕ່ຂ້ອຍຍັງຄິດວ່າມັນຍັງເຮັດວຽກຢູ່. ຍັງມີອາລົມ. "
ໃນຖານະເປັນທຸລະກິດທີ່ກໍາຫນົດເອງ, Akyuz ກໍາລັງສ້າງຖານທັບຂອງລູກຄ້າຂະຫນາດນ້ອຍ, ໂດຍລູກຄ້າຕັ້ງຢູ່ສະຫະລັດອາເມລິກາ, Romania ແລະ Albania. , ແລະໃຊ້ວິທີການວັດແທກ, "ພວກເຮົາຜະລິດທຸກຢ່າງຢູ່ໂຕະຮັບປະທານອາຫານຂອງຂ້ອຍ. ບໍ່ມີການຜະລິດມະຫາຊົນ. ຂ້າພະເຈົ້າເກືອບທຸກຢ່າງດ້ວຍມື "- ລວມທັງການສ້າງເສື້ອ, ຫມວກ, ອຸປະກອນເສີມແລະ" ກະເປົາ, ທີ່ເຫລືອຢູ່ "ເພື່ອສົ່ງເສີມການປະຕິບັດການອອກແບບທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຫລາຍຂື້ນ.
ວິທີການຂະຫນາດໃຫຍ່ນີ້ຂະຫຍາຍໄປສູ່ຄູ່ຮ່ວມງານການຜະລິດຂອງນາງ. "ແທນທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບຜູ້ຜະລິດໃຫຍ່, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຊອກຫາຜູ້ຕັດຫຍິບທ້ອງຖິ່ນເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນຍີ່ຫໍ້ຂອງຂ້ອຍ, ແຕ່ມັນຍາກທີ່ຈະຊອກຫາຜູ້ສະຫມັກທີ່ມີຄຸນວຸດທິ. ຊ່າງຝີມືທີ່ໃຊ້ເຕັກນິກພື້ນເມືອງແມ່ນຫາໄດ້ຍາກ - ພະນັກງານຜະລິດຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປຈໍາກັດ.
GökhanYavaşຈົບການອອກແບບສິລະປະແລະການອອກແບບແຟຊັ່ນທີ່ດີໃນປີ 2012 ແລະສຶກສາປ້າຍ Mensewear ໃນປີ 2017. Brand ກໍາລັງເຮັດວຽກກັບບໍລິສັດຕ່າງໆເຊັ່ນ DHL.
ລະດູການນີ້, GökhanYavaşນໍາສະເຫນີວິດີໂອສັ້ນແລະການສະແດງແຟຊັ່ນ - ທໍາອິດຂອງລາວໃນສາມປີ. "ພວກເຮົາກໍ່ຄິດຮອດມັນ - ມັນແມ່ນເວລາທີ່ຈະຕ້ອງລົມກັບຄົນອື່ນອີກຄັ້ງ. ພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ຈະສືບຕໍ່ເຮັດແຟຊັ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນເພາະ Instagram, ມັນຍາກກວ່າແລະຍາກທີ່ຈະສື່ສານ. ມັນມີຫຼາຍຂື້ນໃນການປະຊຸມແລະໄດ້ຍິນຈາກຜູ້ຄົນປະເຊີນຫນ້າ, "ຜູ້ອອກແບບກ່າວ.
ຍີ່ຫໍ້ກໍາລັງປັບປຸງແນວຄິດການຜະລິດຂອງມັນ. "ພວກເຮົາໄດ້ຢຸດເຊົາການນໍາໃຊ້ຫນັງແລະຫນັງທີ່ແທ້ຈິງ" DHL ເພື່ອອອກແບບເສື້ອກັນຝົນເພື່ອຂາຍໃຫ້ແກ່ການກຸສົນດ້ານສິ່ງແວດລ້ອມ.
ຈຸດສຸມຄວາມຍືນຍົງໄດ້ພິສູດການທ້າທາຍສໍາລັບຍີ່ຫໍ້, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ 15 ແມັດແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍໃຫຍ່ທີ່ສຸດສໍາລັບພວກເຮົາ. " ການທ້າທາຍທີສອງທີ່ພວກເຂົາປະເຊີນເປັນຮ້ານໃນປະເທດຕຸລະກີເພື່ອຂາຍເຄື່ອງຫມາຍການລ່າສັດແລະຮ້ານຂາຍເຄື່ອງຂອງພວກເຂົາ, ຈຸດສຸມຕໍ່ໄປແມ່ນອາຊີ - ສະເພາະເກົາຫຼີ - ໂດຍສະເພາະເກົາຫຼີ ແລະຈີນ.
ຍີ່ຫໍ້ Wearable Brand Bandaques ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 2014 ໂດຍBaşak Cankeş. Brand ຂາຍຊຸດລອຍນ້ໍາແລະ kimonos ທີ່ມີຫົວຂໍ້ສິລະປະຂອງມັນ.
ບອກກັບການຮ່ວມມືສິລະປະທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນໄວໆນີ້, "
ງານວາງສະແດງໄດ້ເລົ່າເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບປະເທດເປຣູແລະໂກລົມເບຍໃຫ້ເຮັດວຽກກັບນັກສິລະປິນແລະສັນຍາລັກຂອງນັກຄົ້ນຄວ້າຂອງນັກຄົ້ນຄວ້າຂອງຄົນແປກປະຫຼາດຂອງ Shamanism, ຊຸດຄົ້ນຫາ ການປະຕິບັດຫັດຖະກໍາທົ່ວໄປລະຫວ່າງ Asian anatolia ແລະບັນດາປະເທດອາເມລິກາໃຕ້.
ນາງກ່າວວ່າ "ປະມານ 60 ເປີເຊັນຂອງການເກັບກໍາແມ່ນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຊິ້ນ, ສາຍແຂນທັງຫມົດໂດຍແມ່ຍິງໃນປະເທດເປຣູແລະ Anatolia.
ສາມາດຂາຍສິນລະປະໃນປະເທດຕຸລະກີໃນປະເທດຕຸລະກີແລະຕ້ອງການການລວບລວມພິພິທະພັນຈາກວຽກຂອງນາງ, ນາງບໍ່ໄດ້ເປັນເລື່ອງຍາກແທ້ໆທີ່ຈະເປັນຍີ່ຫໍ້ທົ່ວໂລກແລະຍືນຍົງ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດແນວໃດ 10 ສ່ວນຂອງຊິ້ນສ່ວນອື່ນນອກເຫນືອຈາກຊຸດລອຍນ້ໍາຫຼື kimonos. ມັນເປັນແນວຄິດທັງຫມົດ, ການລວບລວມສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ພວກເຮົາຈະໃສ່ NFTS ເຊັ່ນກັນ. ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນຕົວເອງຫຼາຍກວ່າເກົ່າເປັນນັກສິລະປິນ, ແລະບໍ່ແມ່ນນັກອອກແບບແຟຊັ່ນ. "
Karma ລວມຕົວເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມສາມາດທີ່ຫນ້າລັງກຽດຂອງສະຖາບັນການສະແດງອອກໃນປີ 2007, ການອອກແບບແຟຊັ່ນ, ເຕັກໂນໂລຢີການຄຸ້ມຄອງແຟຊັ່ນ, ແລະສື່ສານແຟຊັ່ນ.
"ບັນຫາຫຼັກທີ່ຂ້ອຍມີແມ່ນສະພາບດິນຟ້າອາກາດ, ເພາະວ່າມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນສອງອາທິດທີ່ຜ່ານມາ, ສະນັ້ນພວກເຮົາມີບັນຫາກ່ຽວກັບລະບົບຕ່ອງໂສ້ ອາທິດສໍາລັບປ້າຍຊື່ຂອງນາງ Alter Ego, ນໍາສະເຫນີເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Karma Collective, ແລະອອກແບບສໍາລັບຄົນອັບເດດ: Nocturne.
Hakalmaz ຍັງບໍ່ໄດ້ໃຊ້ວິທີແກ້ໄຂເຕັກໂນໂລຢີອີກຕໍ່ໄປເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນຂັ້ນຕອນການຜະລິດຂອງນາງ, ໂດຍກ່າວວ່າ: "ຂ້ອຍບໍ່ມັກໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີແລະຢູ່ຫ່າງໄກເທົ່າທີ່ຈະຫຼາຍໄດ້