뉴스와 언론

이번 시즌 터키 패션 산업은 이웃 국가의 진행중인 CovID-19 위기와 지정 학적 갈등에서부터 터키의 재무에서 볼 수 있듯이 공급망 중단, 비정상적으로 추운 날씨 전선, 경제 위기에 이르기까지 다양한 도전에 직면 해 왔습니다. 영국의 파이낸셜 타임즈에 따른 위기. 타임즈는 올해 3 월 인플레이션이 54%의 20 년을 기록했다고보고했다.
이러한 장애물에도 불구하고 설립되고 떠오르는 터키 디자인 인재는 이번 시즌 Istanbul Fashion Week에서 강인한 성과 낙관론을 보여 주었으며, 이번 시즌의 전 세계적 존재를 확장하고 증명하기 위해 이벤트와 전략의 혼합을 빠르게 채택했습니다.
오스만 궁전과 160 세의 크리미아 교회와 같은 역사적인 장소에서의 물리적 공연은 대화식 디지털 제품과 산재한 일정으로 돌아와서 새로 열린 전시회, 패널 토론 및 푸에르토 갈라 타의 팝업으로 돌아갑니다.
이벤트 주최자 - Istanbul Garment Exporters Association 또는 İhküb, 터키 패션 디자이너 협회 (MTD) 및 IMA (Istanbul Fashion Institute)는 이스탄불 Soho House와 파트너 관계를 맺어 현지인들에게 친밀한 라이브 스크리닝 경험과 라이브 방송 업계 회원들을 방문했습니다. 그런 다음 관객은 FWI의 디지털 이벤트 센터를 통해 온라인으로 연결할 수 있습니다.
이스탄불에서는 참가자들이 기후 상태로 다시 지역 사회에 합류함에 따라 신체 활동의 활성화와 심사에 새로운 에너지의 눈에 띄는 감각이있었습니다. 일부는 여전히 주저했지만 따뜻한 느낌이 우세했습니다.
남성복 디자이너 Niyazi Erdoğan은“[우리는 함께하는 것이 그리워요.”라고 말했다.
아래에서 BOF는 이스탄불에서 캠페인과 브랜드 전략이 어떻게 발전했는지 알아 내기 위해 패션 위크 행사 및 행사에서 신흥 디자이너 10 명을 만나 이번 시즌이 이스탄불에서 어떻게 진화했는지 알아냅니다.
Sudi Etuz를 창립하기 전에 브뤼셀에서 공부했으며, 디지털 최초의 접근 방식을 챔피언으로하는 디자이너는 오늘날 디지털 비즈니스에 더 집중하고 섬유 비즈니스를 축소하고 있습니다. NFT 캡슐 컬렉션 및 제한된 물리적 의류로.
şansım adalı는 이스탄불의 갈라 타 근처의 크리미아 기념 교회에서 전시회를 개최합니다. 디지털 디자인은 디지털 아바타를 모델로하고 8 피트 높이의 화면에 전시되었습니다. 패션쇼에 많은 사람들이 함께하기 위해 옳지 않다고 생각합니다.
그녀는 Bof에게“이것은 오래된 건설 현장에서 디지털 전시회를 열고 매우 다른 경험입니다.”라고 말했다. 모든 사람은이 교회에 대해 알고 있지만 아무도 들어 가지 않습니다. 새로운 세대는이 장소가 존재하는 것을 알지 못합니다. 그래서 저는 젊은 세대를보고 싶습니다. 그리고 우리는이 아름다운 건축물을 가지고 있다는 것을 기억합니다.”
디지털 쇼는 라이브 오페라 공연과 함께 제공되며, 가수는 오늘날 Adal의 몇 안되는 물리적 의상 중 하나를 착용하지만 대부분 Sudi Etuz는 디지털 초점을 유지하려고합니다.
“내 미래 계획은 세계가 대량 생산을 위해 다른 브랜드가 필요하다고 생각하지 않기 때문에 내 브랜드의 섬유 쪽을 작게 유지하는 것입니다. 나는 디지털 프로젝트에 중점을 둡니다. 컴퓨터 엔지니어, 디지털 아티스트 및 의류 아티스트 팀이 있습니다. 내 디자인 팀은 Gen Z이며, 나는 그들을 이해하고,보고, 들으려고 노력합니다.”
Gökay Gündoğdu는 2007 년 밀라노의 Domus Academy에 합류하기 전에 브랜드 관리를 공부하기 위해 뉴욕으로 이사했습니다. Gündoğdu는 2014 년에 여성복 라벨 Tagg를 시작하기 전에 이탈리아에서 일했습니다-태도 Gökay Gündoğdu. 전염병 중에 출시되었습니다.
Tagg는 이번 시즌의 컬렉션을 디지털 증강 박물관 전시회의 형태로 제공합니다.“우리는 QR 코드와 증강 현실을 사용하여 벽걸이에서 나오는 라이브 영화를 보는 라이브 영화 - 패션쇼와 마찬가지로 스틸 사진의 비디오 버전을 보았습니다.
“저는 디지털 사람이 아니지만 전염병 기간 동안“우리가하는 모든 일은 디지털입니다. 우리는 웹 사이트에 더 액세스 가능하고 이해하기 쉽게 만듭니다. 우리는 [Wholesale Management Platform] Joor가 2019 년에 컬렉션을 선보였으며 미국, 이스라엘, 카타르, 쿠웨이트에서 신규 고객을 얻었습니다.”
그의 성공에도 불구하고, 이번 시즌 국제 계정에 대한 TAGG는 도전적인 것으로 판명되었습니다.”국제 미디어와 구매자는 항상 터키에서 우리에게서 무언가를보고 싶어합니다. 나는 문화적 요소를 실제로 사용하지 않습니다 - 내 미학은 더 최소한입니다.”라고 그는 말했다. 그러나 국제 관객에게 호소하기 위해 Gündodu는 터키 궁전에서 영감을 얻었으며, 같은 색상, 질감 및 실루엣으로 건축물과 인테리어를 모방했습니다.
경제 위기는 이번 시즌 그의 컬렉션에도 영향을 미쳤습니다.“터키 리라는 추진력을 잃고 있기 때문에 모든 것이 매우 비쌉니다. 해외에서 직물을 수입하는 것은 바쁘다. 정부는 외국 직물 제조업체와 국내 시장 간의 경쟁을 추진해서는 안된다고 말했다. 수입을 위해 추가 세금을 내야합니다.” 결과적으로 디자이너들은 이탈리아와 프랑스에서 수입 된 직물과 현지에서 공급 된 직물을 혼합했습니다.
크리에이티브 디렉터 Yakup Bicer는 터키 디자인 업계에서 30 년 만에 2019 년 유니스로 브랜드 인 Y Plus를 출시했습니다.
Yakup Bicer 's Autumn/Winter 22-23 컬렉션의 디지털 컬렉션은“익명 키보드 영웅과 암호화 애국가 이데올로기의 수비수”에서 영감을 얻었으며 소셜 미디어 플랫폼에서 정치적 자유를 보호한다는 메시지를 전합니다.
Bof는“나는 계속해서 [한동안 보여주고 싶다. 이제 우리는 디지털 프레젠테이션이있는 버튼을 터치 할 때 전 세계의 모든 지역에 도달 할 수 있습니다.”
Bicer는 기술 외에도 공급망 중단을 극복하기 위해 현지 생산을 활용하고 있습니다. 그렇게함으로써보다 지속 가능한 관행을 제공하기를 희망합니다.”우리는 여행 제한에 직면하고 있으며 이제는 [세계 지역에서] 전쟁 중입니다. 문제가 발생하는 문제는 전체 거래에 영향을 미칩니다. [...] 현지 생산을 통해 우리는 [직업]이 더 지속 가능하고 [우리는] 탄소 발자국을 줄였습니다.”
ECE와 Ayse Ege는 1992 년에 브랜드 Dice Kayek을 출시했습니다. 파리에서 제작 된이 브랜드는 1994 년 Fédération Française de la Couture에 합류하여 이슬람 전통에서 영감을 얻은 현대 예술 및 디자인에 대한 국제 상을 수상했습니다. 이 브랜드는 최근 스튜디오를 이스탄불로 이전했으며 전 세계적으로 90 명의 ​​딜러가 있습니다.
Dice Kayek의 자매 ECE와 Ayse Ege는 이번 시즌에 패션 비디오에서 자신의 컬렉션을 선보였습니다. 2013 년부터 패션 영화를 만들고있는 디지털 형식입니다. 12 년, 당신은 그것을 다시 볼 수 있습니다. 우리는 다양성을 선호합니다.”ECE는 BOF에 말했다.
오늘날 Dice Kayek은 유럽, 미국, 중동 및 중국에서 국제적으로 판매하고 있습니다. 파리의 매장을 통해 터키 관습을 경험적 소매 전략으로 사용하여 소비자의 매장 경험을 차별화했습니다.”당신은 이것들과 경쟁 할 수 없습니다. 어느 곳에서나 큰 브랜드는 그 일을하는 데 아무 소용이 없다”고 브랜드는 올해 런던에 다른 매장을 개설 할 계획이라고 말했다.
자매들은 이전에 파리에서 비즈니스를 운영했으며, 스튜디오는 Beaumonti의 쇼룸에 첨부 된 이스탄불로 이사했습니다. Dice Kayek은 비즈니스를 완전히 내면화하고 생산이 더욱 수익성이 높아졌습니다.“우리가 다른 공장에서 생산할 때 할 수 없었습니다. ' 자매들은 생산을 사내에서 가져 오기 위해 터키의 장인 정신을 기대하고 컬렉션에서 지원되고 유지되기를 희망했습니다.
Niyazi Erdoğan은 2009 년 이스탄불 패션 위크 (Istanbul Fashion Week)의 창립 디자이너이자 터키 패션 디자이너 협회 (Turkish Fashion Designers Association)의 부사장이자 이스탄불 패션 아카데미의 강사입니다. 같은 해에 박물관 상.
Niyazi Erdoğan은 이번 시즌에 그의 남성복 컬렉션을 디지털 방식으로 발표했습니다. 우리는 컬렉션을 디지털 방식으로 그리고 물리적으로 두 방향으로 판매합니다. 우리는 둘 다의 미래를 준비하고 싶다”고 Bof는 말했다.
그러나 다음 시즌에는“우리는 실제 쇼가 있어야한다고 생각합니다. 패션은 사회와 느낌에 관한 것이며 사람들은 함께하는 것을 좋아합니다. 창조적 인 사람들에게는 이것을 필요로합니다.”
전염병 기간 동안이 브랜드는 온라인 상점을 만들고 컬렉션이 온라인 상점을 만들어 온라인으로“더 잘 팔린”것으로 변경하여 전염병 기간 동안 소비자 수요의 변화를 고려 하여이 소비자 기반의 변화를 발견했습니다. 여성에게도 팔렸으므로 경계는 없습니다.”
IMA의 강사로서 Erdogan은 다음 세대에서 끊임없이 배우고 있습니다.“Alpha와 같은 세대의 경우 유행이라면 이해해야합니다. 저의 비전은 지속 가능성, 디지털, 색상, 컷 및 모양에 대해 전략적으로 그들의 요구를 이해하는 것입니다. 우리는 그것들과 함께 일해야합니다.”
Istituto Marangoni 졸업생 인 Nihan Peker는 2012 년에 Frankie Morello, Colmar 및 Furla와 같은 회사에서 일하면서 2012 년에 이름을 딴 레이블을 출시하고 기성복, 신부 및 양재 컬렉션을 설계했습니다.
이번 시즌 브랜드의 10 주년을 축하하면서 Nihan Peker는 보스포러스가 내려다 보이는 호텔에서 개종 한 Çırağan Palace에서 패션쇼를 열었습니다.”내가 꿈꾸는 곳에서 컬렉션을 보여주는 것이 중요했습니다.” 페커는 BOF에게 말했다.”10 년 후, 나는 더 자유롭게 비행하고 한도를 초과 할 수 있다고 생각한다.”
그녀는 이전 컬렉션의 디자인을 입고 터키 유명 인사들과 함께 앞줄에 앉아있는 Peker는“우리 나라에서 나 자신을 증명하는 데 시간이 걸렸다”고 덧붙였다. 중동의 영향.
“모든 터키 디자이너들은 때때로 우리 지역의 도전에 대해 생각해야합니다. 솔직히 말해서, 우리는 더 큰 사회적, 정치적 문제를 다루어야하므로 모두 모멘텀을 잃습니다. 나의 초점은 이제 기성복과 오트 쿠션 컬렉션을 통해 새로운 종류의 웨어러블, 제조 가능한 우아함을 만드는 것입니다.”
2014 년 Istanbul Fashion Institute를 졸업 한 후 Akyuz는 밀라노의 Marangoni Academy에서 남성복 디자인 석사 학위를 공부했습니다. 그녀는 2016 년 터키로 돌아와 2018 년에 Menswear 라벨을 출시하기 전에 Ermenegildo Zegna와 Costume National에서 근무했습니다.
시즌의 여섯 번째 쇼에서 Selen Akyuz는 이스탄불과 온라인의 Soho House에서 상영 된 영화를 만들었습니다.“영화이므로 실제로 패션쇼는 아니지만 여전히 작동한다고 생각합니다. 또한 감정적입니다.”
소규모 커스텀 비즈니스로서, Akyuz는 현재 미국, 루마니아 및 알바니아에 고객이있는 소규모 국제 고객 기반을 천천히 구축하고 있습니다.”나는 항상 뛰어 넘고 싶지는 않지만 단계별로 천천히 가져 가고 싶지 않습니다. 그녀는 식당에서 모든 것을 생산합니다. 대량 생산은 없습니다. 나는 티셔츠, 모자, 액세서리 및 "패치, 남은"가방을 만드는 등 거의 모든 것을 손으로합니다.
이 축적 된 접근 방식은 그녀의 생산 파트너로 확대됩니다.”대규모 제조업체와 협력하는 대신, 나는 내 브랜드를 지원하기 위해 작은 지역 재단사를 찾고 있지만 자격을 갖춘 후보자를 찾기가 어려웠습니다. 전통적인 기술을 사용하는 장인은 찾기가 어렵습니다 - 차세대 노동자 제한의 흡수.
Gökhan Yavaş는 2012 년 Deu Fine Arts Textile and Fashion Design을 졸업하고 2017 년 자신의 거리 남성복 레이블을 출시하기 전에 IMA에서 공부했습니다. 브랜드는 현재 DHL과 같은 회사와 협력하고 있습니다.
이번 시즌 Gökhan Yavaş는 짧은 비디오와 패션쇼 (3 년 만에 첫 번째)를 선보입니다.“우리는 정말 그리워합니다. 이제 사람들과 다시 이야기 할 시간입니다. Instagram에서는 의사 소통하기가 점점 어려워지기 때문에 실제 패션쇼를 계속하고 싶습니다. 사람들의 만나고 직접 만나는 것에 대한 것입니다.”라고 디자이너는 말합니다.
이 브랜드는 생산 개념을 업데이트하고 있습니다.”우리는 정품 가죽과 진정한 가죽 사용을 중단했습니다.”라고 그는 컬렉션의 첫 세 가지 외모가 이전 컬렉션에서 만든 스카프에서 함께 자갈이라고 설명했다. DHL은 환경 자선 단체에 판매 할 비옷을 설계합니다.
지속 가능성 초점은 브랜드에 어려움을 겪고 있으며, 첫 번째 장애물은 공급 업체로부터 더 많은 기장를 찾는 것입니다.“공급 업체로부터 최소 15 미터의 직물을 주문해야합니다. 이것이 우리에게 가장 큰 도전입니다.” 그들이 직면 한 두 번째 과제는 터키에 남성복을 판매하기 위해 매장을 열고, 현지 구매자는 터키 여성복 디자인 부서에 중점을 둔 반면, 브랜드는 캐나다와 런던의 웹 사이트와 국제 매장을 통해 판매되는 반면, 다음 초점은 아시아 - 특히 한국입니다. 그리고 중국.
웨어러블 아트 브랜드 Bashaques는 2014 년 Başak Cankeş에 의해 설립되었으며, 브랜드는 수영복과 Kimonos 테마를 아트 워크로 판매합니다.
Başak Cankeş 크리에이티브 디렉터 Başak Cankeş는 이스탄불의 Soho House에서 45 분짜리 다큐멘터리 상영에서 최신 컬렉션을 발표 한 직후 BOF에“일반적으로 웨어러블 아트 작품과의 공연 예술 협력을합니다.
이 전시회는 페루와 콜롬비아로의 여행을 통해 장인들과 함께 일하고, 아나톨리아 패턴과 상징을 채택하고,“아나톨리아에 대해 어떻게 느꼈는지 묻는다”. 아시아 터키 아나톨리아와 남미 국가 사이의 일반적인 공예 관행.
"컬렉션의 약 60 %는 페루와 아나톨리아의 여성들에 의해 직접 짜여진 한 조각 일뿐입니다."라고 그녀는 말합니다.
Cankeş는 터키의 Art Collectors에 판매하며 일부 고객은 자신의 작품에서 박물관 컬렉션을 만들기를 원하며“글로벌 브랜드가되기가 어렵 기 때문에 글로벌 브랜드가되는 데 관심이 없다고 설명합니다. 나는 수영복이나 기모노 이외의 10 개 컬렉션을하고 싶지도 않습니다. 그것은 우리가 NFT에도 넣을 수있는 개념적이고 변한 아트 컬렉션입니다. 나는 자신을 패션 디자이너가 아니라 아티스트로 더 많이 본다.”
Karma Collective는 2007 년에 설립 된 이스탄불 모다 아카데미의 신흥 재능을 대표하며 패션 디자인, 기술 및 제품 개발, 패션 관리 및 패션 커뮤니케이션 및 미디어 분야의 학위를 제공합니다.
Hakalmaz는 BOF에“내가 가진 주요 문제는 지난 2 주 동안 눈이 내리고 있기 때문에 기상 조건입니다. 그래서 우리는 공급망과 소싱 직물에도 많은 문제가 있습니다. Karma Collective의 일부로 발표 된 그녀의 레이블 Alter Ego의 주가 패션 하우스 Nocturne을 위해 설계되었습니다.
Hakalmaz는 또한 더 이상 기술 솔루션을 사용하여 생산 프로세스를 지원하지 않고 다음과 같이 말했습니다 :“저는 기술을 사용하는 것을 좋아하지 않으며 과거와 연락을 유지하기 위해 손을 대고 있기 때문에 가능한 한 많은 것을 피하십시오.”