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今シーズン、トルコのファッション産業は、継続的なCovid-19危機や近隣諸国の地政学的紛争から、継続的なサプライチェーンの混乱、異常に寒い気候の前線が生産を停止し、国の経済危機に至るまで、多くの課題に直面しています。英国のFinancial Timesによると、危機。タイムズは、今年3月にインフレが20年の54％に達したと報告しました。
これらのハードルにもかかわらず、確立され、新興のトルコのデザインの才能は、今シーズンのイスタンブールファッションウィークで粘り強さと楽観主義を示し、今シーズンのグローバルな存在を拡大および証明するためのイベントとショーケース戦略を迅速に採用しました。
オスマンパレスや160年前のクリミア教会などの歴史的な会場での物理的なパフォーマンスは、インタラクティブなデジタル製品が散在し、ボスホラスプエルトガラタでの新たにオープンした展示会、パネルディスカッション、ポップアップに散らばっています。
イベントオーガナイザー - イスタンブールガーメント輸出業者協会またはイヒカイブ、トルコファッションデザイナー協会（MTD）、イスタンブールファッションインスティテュート（IMA）は、イスタンブールソーホーハウスと提携して、地元の人々にライブブロードキャスト業界のメンバーを介して親密なライブスクリーニング体験と訪問を提供しました。視聴者は、FWIのデジタルイベントセンターを介してオンラインで接続できます。
イスタンブールでは、参加者が気候条件で再びコミュニティに参加したとき、身体活動の活性化とスクリーニングには新しいエネルギーの感覚がありました。
「私たちは一緒にいるのが恋しいです」とメンズウェアのデザイナー、ニヤジ・エルドアンは言いました。」エネルギーは高く、誰もがショーに参加したいと思っています。」
以下では、BOFがファッションウィークのイベントやイベントで10人の新興デザイナーと確立されたデザイナーに会い、今シーズンのイスタンブールでキャンペーンとブランド戦略がどのように進化したかを調べます。
hansımadalıはスディエトゥズを設立する前にブリュッセルで学びました。デジタルファーストアプローチを擁護するデザイナーは、今日のデジタルビジネスにもっと焦点を当て、テキスタイルビジネスをダウンサイジングしています。 NFTカプセルのコレクションと限られた物理的な衣服として。
hessımadalıは、イスタンブールのガラタ近くのクリミアメモリアル教会で展覧会を開催します。彼女のデジタルデザインはデジタルアバターでモデル化され、高さ8フィートの画面に表示されます。ファッションショーに一緒に多くの人を迎えることは正しいと感じていません。
「これは非常に異なる体験であり、古い建設現場でデジタル展示会を開催しています」と彼女はBOFに語りました。誰もがこの教会について知っていますが、誰も入りません。新世代はこれらの場所が存在することさえ知りません。だから、私はただ中に若い世代を見たいだけで、私たちがこの美しい建築を持っていることを覚えています。」
デジタルショーにはライブオペラのパフォーマンスが伴い、歌手はAdalが今日作成している数少ない物理的な衣装の1つを着ていますが、ほとんどの場合、Sudi Etuzはデジタルフォーカスを維持するつもりです。
「私の将来の計画は、世界が大量生産のために別のブランドを必要としているとは思わないので、私のブランドのテキスタイル側を小さく保つことです。私はデジタルプロジェクトに焦点を当てています。私には、コンピューターエンジニア、デジタルアーティスト、衣料品アーティストチームのチームがあります。私のデザインチームはGen Zであり、私はそれらを理解し、彼らを見て、彼らに耳を傾けようとします。」
GökayGündoğduは2007年にミラノのDomus Academyに参加する前にブランド管理を学ぶためにニューヨークに移りました。Gündoğduは2014年に彼のレディースレーベルTaggを立ち上げる前にイタリアで働きました - 態度GökayGundo楽。パンデミック中に発売。
TAGGは、デジタル拡張博物館の展示の形で今シーズンのコレクションを紹介します。「QRコードと拡張現実を使用して、壁掛けから出てくるライブ映画を見ます。
「私はデジタルの人ではありません」と彼は言いましたが、パンデミックの間、「私たちがすることはすべてデジタルです。私たちは、ウェブサイトをよりアクセスしやすく、理解しやすくします。私たちは[卸売管理プラットフォーム]に参加し、2019年にコレクションを展示し、米国、イスラエル、カタール、クウェートの新しいクライアントと新しいクライアントを獲得しました。」
彼の成功にもかかわらず、今シーズンの国際アカウントにTAGGを着陸させることは挑戦的であることが証明されました。」国際的なメディアとバイヤーは常にトルコで私たちから何かを見たいと思っています。私は文化的要素を実際に使用していません - 私の美学はよりミニマルです」と彼は言いましたが、国際的な聴衆にアピールするために、Gündoduはトルコの宮殿からインスピレーションを引き出し、同じ色、テクスチャ、シルエットでその建築とインテリアを模倣しました。
経済危機は今シーズンの彼のコレクションにも影響を与えています。「トルコのリラは勢いを失っているので、すべてが非常に高価です。海外からの布地の輸入は忙しいです。政府は、外国のファブリックメーカーと国内市場の間の競争を推進すべきではないと言います。輸入するには追加の税金を支払う必要があります。」その結果、デザイナーは地元産の生地とイタリアとフランスから輸入されたファブリックと混合しました。
クリエイティブディレクターのYakup Bicerは、トルコのデザイン業界で30年後に2019年にユニセックスブランドのブランドY Plusを立ち上げました。
Yakup Bicerの秋/冬22-23コレクションのデジタルコレクションは、「匿名のキーボードヒーローとクリプトアナキストイデオロギーの擁護者」に触発され、ソーシャルメディアプラットフォームで政治的自由を保護するというメッセージを伝えています。
「私はしばらく見せたいと思っています」と彼はBOFに語った。これで、デジタルプレゼンテーションでボタンに触れると、世界のすべての地域に同時に到達できます。」
テクノロジーを超えて、Bicerはサプライチェーンの混乱を克服するために地域の生産を活用しています。そうすることで、より持続可能な慣行を提供したいと考えています。それが作成する問題は、私たちの取引全体に影響を与えます。 [...]地元の生産で作業することにより、[ジョブ]が持続可能であることを確認し、二酸化炭素排出量を削減します。」
EceとAyse Egeは1992年にブランドのサイコロKayekを立ち上げました。パリでプロデュースされたこのブランドは、1994年にフェンレーションフランソーゼデラクチュールに加わり、イスラムの伝統に触発された現代アートとデザインの国際的な賞を受賞しました。 2013.このブランドは最近、スタジオをイスタンブールに移転し、世界中に90のディーラーがいます。
Dice KayekのSisters ECEとAyse Egeは今シーズン、ファッションビデオでコレクションを紹介しました。2013年からファッション映画を作成しています。 12年、あなたはそれを再び見ることができます。私たちはその多様性を好みます」とECEはBOFに語った。
今日、Dice Kayekはヨーロッパ、米国、中東、中国で国際的に販売しています。パリの店舗を通して、彼らはトルコの習慣を体験的な小売戦略として使用することで、消費者の店内経験を差別化しました。」ブランドは今年ロンドンに別の店舗をオープンする予定であると述べました。
姉妹は以前、パリからビジネスを経営してからイスタンブールに移りました。そこではスタジオがボーモンティのショールームに執着しています。 」社内で生産をもたらす際に、姉妹はトルコの職人技がそのコレクションでサポートされ維持されることを望んでいました。
NiyaziErdoğanは、2009年のIstanbul Fashion Weekの創設者であり、トルコのファッションデザイナー協会の副会長であり、イスタンブールファッションアカデミーの講師であり、メンズウェアラインに加えて、2014年にアクセサリーブランドNiyoを設立し、ヨーロッパで優勝しました。同じ年の博物館賞。
NiyaziErdoğanは今シーズン、メンズウェアコレクションをデジタルで発表しました。コレクションをデジタルおよび物理的に販売し、両方向に進みます。私たちは両方の将来に備えたい」と彼はBOFに語った。
しかし、来シーズン、彼は言った、「私たちは物理的なショーをしなければならないと思います。ファッションは社会と感情に関するものであり、人々は一緒にいるのが好きです。創造的な人々には、これが必要です。」
パンデミック中、ブランドはオンラインストアを作成し、パンデミック中の消費者需要の変化を考慮して、オンラインストアを作成し、オンラインで「より良い販売」になりました。また、この消費者ベースの変化にも気付きました。女性にも販売されているので、境界はありません。」
IMAの講師として、Erdoganは常に次世代から学んでいます。私のビジョンは、彼らのニーズを理解し、持続可能性、デジタル、色、カット、形状について戦略的であることです。
イスティトゥート・マランゴニの卒業生であるニハン・ペイカーは、フランキー・モレロ、コルマー、ファーラなどの企業で働いてから、2012年に同名のレーベルを立ち上げ、既製の既製、ブライダル、クチュールコレクションを設計しました。
今シーズンのブランドの10周年を祝って、ニハン・ペイカーは、ボスホルスを見下ろすホテルから改宗した元オスマン帝国の宮殿であるチャイラ宮殿でファッションショーを開催しました。」ペイカーはBofに語った。「10年後、私はもっと自由に飛ぶことができ、自分の限界を超えることができると感じています。」
「自分の国で自分自身を証明するのに少し時間がかかった」と、今シーズントルコの有名人が以前のコレクションのデザインを着て最前列に座っていたペイカーは付け加えました。不変に、「物事は正しい場所に進んでいます」と彼女は言いました。中東における影響。
「すべてのトルコのデザイナーは、私たちの地域の課題について時々考えなければなりません。率直に言って、国として、私たちはより大きな社会的および政治的問題に対処しなければならないので、私たちは皆勢いを失います。今の私の焦点は、私の既製でオートクチュールのコレクションが、新しい種類のウェアラブルで製造可能な優雅さを作成することです。」
2014年にイスタンブールファッション研究所を卒業した後、アキーズはミラノのマランゴニアカデミーでメンズウェアデザインの修士号を取得しました。
シーズンの6回目のショーで、セレン・アキーズはイスタンブールのソーホー・ハウスで上映された映画を作りました。また、感情的です。」
小規模なカスタムビジネスとして、Akyuzはゆっくりと小さな国際的な顧客ベースを構築しており、現在は米国、ルーマニア、アルバニアに顧客がいます。」 、そして測定されたアプローチをとっています」と彼女は言いました。大量生産はありません。 Tシャツ、帽子、アクセサリー、「パッチ、残りの」バッグを作るために、より継続的なデザインの練習を促進するなど、私はほとんどすべてを手でやります。
大規模なメーカーと協力する代わりに、私は自分のブランドをサポートするために小さな地元のテーラーを探していましたが、資格のある候補者を見つけるのは困難でした。従来の技術を使用している職人は、見つけるのが難しいです。
GökhanYavaşは2012年にDeu Fine Arts Textile and Fashion Designを卒業し、2017年に独自のStreet Menswearレーベルを立ち上げる前にIMAで学びました。ブランドは現在DHLなどの企業と協力しています。
今シーズン、GökhanYavaşは、短いビデオとファッションショーを紹介します - 3年ぶりです。「私たちはそれを本当に恋しく思います。 Instagramでは、コミュニケーションがますます難しくなっているため、物理的なファッションショーを続けたいと思っています。それは、人々の対面からの会議と聞くことについてのことです」とデザイナーは言います。
彼は、コレクションの最初の3つのルックスが以前のコレクションで作られたスカーフから一緒に石畳をまとめていたと説明しました。環境慈善団体に販売するレインコートを設計するDHL。
サステナビリティの焦点は、ブランドにとって挑戦的であることが証明されており、最初のハードルはサプライヤーからより多くのキビの生地を見つけることです。「サプライヤーに少なくとも15メートルの生地を注文する必要があります。彼らが直面する2番目の課題は、メンズウェアを販売するためにトルコに店をオープンすることです。地元のバイヤーがトルコのレディースウェアデザイン部門に焦点を当てています。そして中国。
ウェアラブルアートブランドのバシャケは、2014年にBaşakCankeşによって設立されました。ブランドは、アートワークをテーマにした水着と着物を販売しています。
「通常、私はウェアラブルアート作品とパフォーマンスアートコラボレーションをしています」とクリエイティブディレクターのバシャックカンケシュは、イスタンブールのソーホーハウスで45分間のドキュメンタリー上映で彼女の最新コレクションを発表した後、BOFに語りました。
展覧会は、彼女の旅行がペルーとコロンビアへの旅行の物語であり、職人と協力し、アナトリアのパターンとシンボルを採用し、「彼らがアナトリアの[印刷物]についてどのように感じたかを尋ねる」。アジアのトルコのアナトリアと南アメリカ諸国の間の一般的な工芸慣行。
「コレクションの約60％は1つの作品であり、ペルーとアナトリアの女性が手作業で織りました」と彼女は言います。
Cankeşはトルコのアートコレクターに販売しており、一部のクライアントが彼女の仕事から博物館のコレクションを作ることを望んでおり、「グローバルで持続可能なブランドになるのは難しいので、グローバルなブランドであることに興味がない」と説明しています。水着や着物以外の10個のコレクションさえしたくありません。これは、NFTSにも掲載されている概念的で可変アートコレクション全体です。私は自分自身をファッションデザイナーではなく、よりアーティストとして見ています。」
Karma Collectiveは、2007年に設立されたIstanbul Moda Academyの新興才能を表しており、ファッションデザイン、テクノロジーと製品開発、ファッション管理、ファッションコミュニケーションとメディアの学位を提供しています。
「私が抱えている主な問題は気象条件です。過去2週間雪が降っていたので、サプライチェーンとソーシングファブリックにも多くの問題があります」カルマ集団の一部として提示され、ファッションハウスノクターン向けに設計された彼女のレーベルAlter Egoの数週間。
ハカルマズはまた、生産プロセスをサポートするために技術ソリューションを使用しなくなっています。